克里斯托弗·诺兰执导的这部《奥德赛》，是电影史上首部完全用IMAX 70毫米胶片拍出来的片子。现在是个数字时代，居然还有人这么执着地坚持老手艺，把胶片电影推到了新高度。制片方说，为了拍这部改编自荷马史诗的大作，剧组在91天里烧掉了609.6公里的胶片，这比他上一部《奥本海默》多了三十倍。《奥本海默》那时候只用了17.7公里，这波操作简直是电影工业里的一次豪赌。IMAX胶片那种特有的高分辨率和质感，能拍出比数字更丰富的细节层次，特别适合拍宏大的史诗场景。像电影里那些在大海上的戏，全是在真的海浪里拍的，演员们就在浪里搏杀。这种拍摄方式对设备要求特别高，这次居然一台摄影机都没坏。诺兰以前拍这种东西弄坏过不少设备，这次算是把它们都给熬过去了。 诺兰在采访里说这经历“原始、宏大、可怕、卓越又宅心仁厚”，其实就是要让大家体会那种直面自然的震撼。他不用绿幕特效而用实景拍摄，就是为了让观众亲身感受到奥德修斯回家路上的艰辛。马特·达蒙、安妮·海瑟薇、罗伯特·帕丁森这些大牌凑在一起，不光是为了赚钱，更是为了诠释史诗里那些性格鲜明的角色。《奥德赛》讲的是特洛伊战争后奥德修斯历经十年漂泊回家的故事。在数字平台越来越流行的今天，诺兰这种坚持实景、多用胶片的方式挺让人意外的。 他用最古老的神话和最传统的胶片技术做了个有意思的对照。观察家说这种制作模式可能会让大家重新想想怎么拍电影。虽然成本高难度大，这种片子的视觉冲击力和艺术感染力可能是数字技术搞不出来的。《奥德赛》的技术突破不只是一部电影的创新，更是对电影本质的回归。诺兰这次是用胶片当船、IMAX当帆，往电影创作的新海域开去了。这部片子明年暑假上映，不知道能不能在赚钱和艺术之间找到平衡，把电影工业的技术再往前推一把。 就像奥德修斯的路一样长，电影艺术的探索永远不会停。每一次技术上的突破都是一次远航。