2018年，齐昊带着学生们在“内蒙古”这个主题上获奖，他们把草原的色彩跃然纸上。第二年，是祖国70周年大庆，孩子们在“舞狮子”里用留白手法展现了传统的热闹。到了2021年，第七届艺术展演上，“老街清晨”的灰调木刻把包头的烟火气刻进了评委的心坎里。这个少年宫版画班的老师，本科毕业于厦门大学嘉庚学院艺术设计专业，后来又去了莫斯科国立大学艺术系深造。他把学院派的严谨和童心的纯真揉在了一起，做了十年的教学，给学生们留下了深刻印象。这就是齐昊，一个把“艺术”写进简历的人。他教过的孩子很多，其中不少还成了省级乃至国家级比赛的获奖者。他最看重的不是那些证书，而是孩子能因为他多画一笔而露出笑容。 齐昊在课上总是坚持先带孩子们去观察自然，再动手创作。他教学生“先观察，再动手；先感动自己，再感动别人”。比如荷花课，他先带孩子们去公园找荷叶看水珠滚动的样子听青蛙跳跃的声音。回到教室后再把这些感受转化成凹凸的木纹。这就是他们的“写生—制版—拓印”三步法。王同学第一次感受到了木版的温度时说：“老师，原来木板也会哭。”李同学则把奶奶的扫帚刻成了荷叶柄送给亲戚当礼物。 意大利的“绘意杯”上，孩子们用冰裂纹肌理把“冬奥之约”诠释得很好。还有那些关于航天和火星的作品让老师觉得孩子们的脑洞比版画还大。包头市少年宫版画班的孩子们用刻刀把心里的话都说出来了。2021年的那幅《老街清晨》里充满了晨雾的温度。 下课铃响的时候，孩子们把刚印好的《小荷才露尖尖角》举过头顶像举着小旗一样开心。齐昊把废墨倒进花坛里说：“让墨汁长成真的荷叶吧。”明年夏天他希望真的有一朵荷花能从窗台探出头来。这个过程就像埋下了一颗会发芽的种子一样美好。