问题——非遗传承面临“断层”与“弱参与”的双重挑战。作为京族代表性传统乐器，独弦琴以“一弦出百音”的表现力广为人知，但传承中仍存在学习门槛较高、青年群体参与不足、传播场景相对单一等现实困难。一些非遗项目“进校园”往往停留在展示和体验层面，课程体系、师资配备与长期运行机制不够完善，容易出现“体验热、坚持难”。同时，区域性非遗受地理条件与资源所限，跨区域传播渠道和常态化演出平台仍显不足。 原因——传承机制与现代生活节奏衔接不够紧密。苏海珍认为，年轻人愿不愿意学、能不能学、学了有没有用，是决定非遗能否延续的关键。从供给侧看，非遗教学尚未系统纳入学校美育与职业教育培养方案，课程标准、教材建设、师资培训与评价体系仍需补齐；从需求侧看，青少年审美偏好与媒介使用方式变化迅速，传统表演形态若缺少更贴近当下的表达，容易与日常生活场景脱节。此外，部分地区在“非遗+文旅”融合上仍以零散活动为主，缺少可复制、可持续的产品与线路，带动效应有待增强。 影响——文化传承与共同体认同建设需要更多“可参与”的载体。独弦琴不仅是一种艺术形式，也包含着地方历史记忆与民族文化符号。推动其更广范围传播，有助于提升中华优秀传统文化的可见度与吸引力，增强青少年文化自信。在铸牢中华民族共同体意识的实践中，非遗作为跨族群共享的文化语言，可通过共同学习、共同演出、共同庆祝节日等方式，促进各族群众交往交流交融，让“看得见、听得懂、愿意参与”的文化体验沉淀为更深层的认同连接。对地方发展而言，非遗进入文旅消费链条，可带动演艺、研学、文创等业态，为边疆地区培育特色产业和就业提供更多空间。 对策——以课程体系、创新表达与数字化传播形成闭环。围绕如何让非遗“活起来、传下去、走出去”，苏海珍提出三上建议：一是从教育端入手，推动独弦琴艺术进入中小学美育课程，在中高级职业教育及高等院校开设非遗选修课或专业课，形成从兴趣启蒙到专业提升的阶梯式培养；同步完善师资培训、教学资源与考核机制，提升教学的规范性与可持续性。二是从舞台端破题，坚持守正创新，在保留传统技艺与审美特征的基础上，引入现代编曲理念，探索与其他民族乐器、西洋乐器及现代音乐元素融合，创作更贴近当代审美的作品；组织精品展演进校园、进社区，扩大公共文化服务覆盖面。三是从传播端发力，借助直播、线上课程等方式突破地域限制，建设可持续的数字传播渠道；推动“非遗+文旅”融合，开发研学体验、节庆活动与沉浸式演艺等产品，使学习、体验、消费相互联动，形成传承与产业相互促进的良性循环。 前景——以“一根弦”带动更广范围文化交流互鉴。受访委员表示，推动非遗创新性发展和创造性转化，关键在于把握“守正”与“创新”的尺度：既要守住核心技艺与文化内涵，也要在传播语态、呈现方式和参与机制上与时俱进。随着美育工作持续推进、公共文化服务体系优化以及文旅融合进入提质升级阶段，辨识度突出的民族音乐类非遗有望获得更多舞台与市场空间。通过跨区域展演、联合创作与数字传播，独弦琴等非遗项目将继续成为促进多民族文化交流互鉴的有效载体，为构筑中华民族共有精神家园提供更具象、更可感的支撑。
非遗传承不是把技艺“放进橱窗”，而是让它在现实生活中持续生长。以一件乐器为起点，把教育体系、传播方式与产业场景串联起来——把守正与创新统筹起来——才能让传统在当代发出新声，也让共同的文化记忆在交流互鉴中凝聚为更深厚的认同与向心力。