12月28日，这就把北京的文化艺术舞台给点亮了。北方昆曲剧院的四位梅花奖获得者——袁国良、顾卫英、刘巍、魏春荣——齐聚正乙祠戏楼，准备给大伙儿献上年末的一份大礼。袁国良要演的是《千忠戮·搜山打车》，他把老生行当的忠臣程济那种复杂的心思演活了，在国仇家恨里还体现出传统士人的精神坚守。顾卫英选的是《牡丹亭·寻梦》，她用闺门旦那种婉约的唱腔和身段，把杜丽娘对爱情和生命的执着劲儿给全给刻画出来。刘巍带来的是《小放牛》，他在武生和娃娃生之间切换得那是相当自如，整个舞台风格显得活泼又灵动。魏春荣则在《长生殿·絮阁》里大展旦角的细腻功力，把杨贵妃那个情感世界里的千回百转全都展示了出来。 这场演出不光是几个人唱戏那么简单，它背后有很多深意。因为昆曲是联合国教科文组织认定的人类非物质文化遗产嘛，所以怎么把它传承下去、创新一下一直是大家关心的事儿。现在大家都喜欢在那些有年头的古建里看戏了，觉得这样才够味儿。正乙祠戏楼可是北京现存最古老的纯木结构会馆戏楼啊，早在清代就建好了，大家都管它叫“中国戏楼活化石”。这戏楼的声学效果特别好，演员不用麦克风也能把唱词听得清清楚楚；加上观众离得特别近，你能清楚看到演员那眼神、水袖动起来的样子。 除了这些老戏好看，它还把传统文化传承和现代空间结合在了一块儿。现在的年轻人都爱好看演出、拍照发朋友圈。选在正乙祠这儿演出，就是想借着这个古戏楼的气场，让观众不光是看台上的人唱戏，还能感受到那种历史的厚重感。说白了就是要把演出变成环境戏剧，让大伙儿在历史的环境里看表演、体验艺术。 对于那些关心非遗保护的人来说，这次活动也是个活例子。它把昆曲这种“活态遗产”的价值给进一步强化了。策划的时候特意挑了那些能引起观众共鸣的点，比如《千忠戮》里的家国情怀、《牡丹亭》里的青春意识。正乙祠戏楼本身就是个历史文化地标，现在又给它注了新的活力。 从行业的角度看这事儿也挺有意思的。戏曲正从以前的一个人在台上唱变成了一个多维度的生态系统——有艺术、有空间、还有受众。以后戏班子可以多跟历史建筑或者文化街区合作搞驻场演出；还可以通过直播、短视频这些新手段把活动传播出去；内容上呢，在保留传统剧目的基础上还可以试试新编作品。 最后说说听戏的感受吧。当那婉转的水磨调在那三百多年的木梁间回荡时，当演员的歌声和观众的呼吸声在古戏楼里共鸣时，这种感觉就特别神奇。昆曲和古楼加在一起，就像是在跟我们诉说中华文明里那些关于美、关于情、关于坚守的故事。在传统和现代交织的今天，每一次这样的相遇都是在给文化遗产注入新的生命力。