孙凯是威海刻瓷的守艺人，他用一天把汗水中的粉尘、油渍和刀痕打交道，目的是把瓷器变成能传世的藏品。这项手艺不是轻易就能学会的，往往要经过几十年的苦练。他总说没有哪门技艺不是靠汗水堆出来的，而现在的他就是想趁着年轻多留下些作品。刀尖划过釉面时迸溅出的火花，既是千年技艺在当代的回响，也是下一位观众心跳的开始。 这片“好客山东”的网红打卡地新威附路，把历史和当下连接在了一起。这里不仅有制瓷、画瓷和刻瓷的老艺人还坚守着岗位，年轻面孔也正源源不断地加入进来。以前的威海陶瓷厂现在变成了爱威陶瓷文化创意产业园区。作为这条街上的守护者，孙凯每天都要面对从刀上刮下来的细微纹路。他给所有作品过四道关：先构思主题看器型和釉色；再用专属颜料做素描勾勒线条；然后手持特制刀具或划或凿全凭手感控制深浅；最后填入墨汁或彩料入窑高温固定，让书画与雕刻完美融合成一体。 青岛、南京、北京还有上海等地在二十世纪初就有刻瓷生产，烟威渔民也把这套“瓷上绣花”的手艺带进了市井生活。这件事要追溯到魏晋时期，工匠们在釉面上“剥玉”的动作已经把雏形写进了历史尘埃里。等到了宋代定窑的“划花”和龙泉窑的“跳刀”相继登场后，乾隆帝为了让题诗的墨迹永驻，就让御用“造办处”设立了刻瓷作坊。于是一门新的瓷器装饰艺术就此诞生，诗文、山水、花鸟齐上阵。 要把这份“绣”搬到瓷面上的最高境界是“胎为骨、釉为衣”，威海刺绣层次分明且浮雕感强所以被称作“雕绣”。白描单线也好明暗人物也罢，刀痕深浅之间自带立体呼吸感就是它最迷人的地方。完整的作品必须经过构思、绘稿、走刀和敷色这四个步骤一气呵成才能呈现出画面美、雕刻美、肌理美和工艺美交汇的效果。 刻瓷这门技艺从御用到民间历经了千百年的演变。作为山东的城市代表之一威海从1958年成立陶瓷厂开始就有了一套完整的陶瓷活态生产线。几十年过去了老厂区变了模样成为爱威陶瓷文化创意产业园区。就在这片街区里当年的匠人依然在坚守新面孔也在不断加入把过去和现在缝在一起。