作为“2017年”就开始孕育的创意，舞蹈剧场《素食者》终于在“2023年”拿到改编授权不久，原著作者韩江就斩获了诺贝尔文学奖。这个由三种碗合作社和疯阁楼出品、YOUNG剧场联合制作的项目，不光在“3月6日”这天迎来全球首演，还正式吹响了上海YOUNG剧场“2026春夏演出季”的号角。导演江帆把编舞和执导一肩挑，编剧庄稼昀和制作人沈璐珺也都参与进来，三人共同为这部作品埋下了种子。舞台上七位演员用“多功能身体”搭起了场景，他们既是角色又是道具，让意识与记忆在动作中流动。表演中摒弃了语言文本，让身体成为传递情感与意义的核心载体。“3月8日”将是本轮首演的最后一天。 这部改编自诺贝尔文学奖作品的戏剧并没有复刻小说的情节冲突。它以丈夫、姐夫、姐姐三个视角展开结构，打破了章节界限。三位编创人员分别是编舞江帆、编剧庄稼昀和制作人沈璐珺。舞蹈剧场通过纯粹的肢体语言解构了这部文学精品，给观众带来了直击心灵的体验。作品以女性角色英惠的身心转变为线索，讲述了她因一场梦境不再吃肉并逐步拒绝被定义的故事。舞美设计沈力用软玻璃和塑胶膜营造出温室般的隐喻空间；服装设计曾韵竹则以“被挤压的身体”为理念。这两位创作者的工作给演员提供了质感极佳的表演媒介。 这次在上海YOUNG剧场上演的剧目中，英惠的生存选择与姐姐截然不同。七位表演者把原著的精神内核与情感张力呈现在了舞台上。庄稼昀在排练中兼任戏剧构作，团队为了让声音、身体能量、动作节奏和剧场氛围相融进行了多次调整。江帆导演初读原著时产生的“不适感”成为她用舞蹈转译故事的动力。她希望观众能读懂韩江笔下的克制与精准。 这部剧不光是对诺奖作品的重译，更像是一面镜子。它照见了常规秩序下的隐秘暗面。小说中主角用身体反抗暴力；舞台上则用“身体经验”回应暴力。这部凝聚中国青年戏剧创作力量的作品未来将走向国际舞台与全球观众见面。 摄影作品由王犁完成；栏目编辑是江妍。这七位表演者还包括曾韵竹、沈力、王犁以及其他相关人员。他们把故事中的植物般存在状态通过动作语汇与节奏把控展现了出来。 这次展演是一次漫长打磨的结果。它不仅正式拉开了演出季的大幕还完成了一次跨越时空的对话。