黄鹤楼作为中华文化的重要象征，寄托着千年历史记忆与人文情感。如何用更具新意的方式把这份文化财富带给新时代观众，尤其是儿童群体，是当下文化创作需要回答的问题。武汉人民艺术剧院新作《有仙气》，正围绕此命题展开尝试。 该剧以黄鹤楼为创作核心，搭建起一个连接传统文化与现代想象的舞台世界。剧情中，仙童“小泥仙”奉命执行“毁楼”的天命，却在与黄鹤楼的相遇与互动中逐渐理解古楼的文化价值与人文意义，最终转而主动“护楼”。这一转折既展现传统文化的吸引力，也将保护文化遗产、延续优秀传统的主题融入故事之中。 在艺术呈现上，该剧跳出了传统儿童剧的常见套路。创作团队以轻量化舞美、光影技术结合东方写意审美，拓展了儿童剧的视觉表达，带来更具层次的观演体验。剧中融入“橘皮画鹤”“仙人乘鹤”等黄鹤楼经典传说，并将楼体“起源、毁灭、重生”的千年历程编织为清晰的文化线索，让观众在跟随剧情的同时，了解黄鹤楼的历史演变。 作为全剧情感与艺术表达的重要落点，主题推广曲《黄鹤谣》在音乐设计上更强调叙事与共鸣。作品以“千年古楼与市井人间”的对话为主线，通过“个人叙事—集体共鸣—时空凝望”的递进结构，呈现黄鹤楼既承载岁月、也寄托情感的双重意味。 在音乐语言上，歌曲以五声音阶铺陈整体色彩，形成鲜明的民族气质。主歌用叙事性旋律写出砖瓦间的岁月痕迹与街巷烟火；副歌以反复咏叹的“长江水/黄鹤楼”强化情感落点，使听众更易进入共鸣；桥段加入小合唱，营造“檐角问风”的诗意氛围；终章以混声渐弱收束，如同楼影隐入暮色，留下更开阔的想象空间。 歌词同样注重文化内涵的表达。通过“仙人传说与孩童笑声同在”“送别柳枝与家门灯火相映”等并置写法，歌词把历史厚重与生活气息融为一体，让古老的文化符号与当代情感自然衔接。 自2025年11月起，《有仙气》在武汉人艺·中南剧场多场演出，受到小观众欢迎。实践表明，当传统文化内容以更贴近儿童审美的方式被重新讲述，能够更有效地激发观众的兴趣与认同。进入2026年，该剧将继续在中南剧场演出，预计将为更多家庭带来观演体验。 此项目获得国家艺术基金资助，反映了对优质文化创意项目的支持，也为传统文化的创新表达提供了助力，推动中华优秀传统文化以更贴近当代的方式传播。
从千年传说走向现代舞台，黄鹤楼的文化基因正通过艺术创新被重新激活；《有仙气》与《黄鹤谣》的呈现，不只是一次传统文化的舞台转译，也唤起了更广泛的情感共鸣。在传统与现代的相遇中，文化的生命力得以延续。