（问题） 湾区城市群加快融合发展背景下——文化交流需求持续上升——但地方戏曲在跨区域传播中仍面临观众结构分化、传播半径有限与青年受众培育不足等现实课题；如何在保持传统审美与技艺规范的同时，扩大优质戏曲产品供给、提升跨城文化可达性，成为湾区文艺合作的重要着力点。 （原因） 本届文化节由对应的机构联合推动，核心目标指向“以戏为媒”促进湾区人文互通。一上，戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，既需要通过更高频、更高质量的舞台呈现增强社会可见度，也需要借助湾区多元观众市场检验作品创新成效；另一方面，国家级非物质文化遗产项目的保护传承，正从“建档保存”走向“活态传承”，对剧团巡演能力、人才梯队建设与市场化运营提出更高要求。文化节以香港为重要窗口，整合粤剧、越剧及地方稀有剧种的舞台资源，具备现实必要性。 （影响） 据主办方信息，第六届粤港澳大湾区中国戏剧文化节将于2026年4月至6月在湾区多个城市联动举行，香港站将于4月22日在西九戏曲中心启动。开幕演出由浙江小百花越剧院带来原创越剧《苏东坡》，计划于4月24日至26日在戏曲中心大剧院上演。该院以全女班艺术传统与当代表达见长，此次创作集结多位业内力量，以诗化写意的越剧美学融合现代舞台设计，呈现苏东坡的精神气象与文化品格；同时通过“老带新”的演员编排，为青年演员提供更大舞台空间，释放传承与创新并重的信号。 更受关注的是，全国唯一的浙江台州乱弹剧团将首次赴港，于4月22日至23日在戏曲中心茶馆剧场推出折子戏专场。台州乱弹为浙江台州地方剧种，历史逾四百年，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。该剧团近年来通过系统整理传统剧目、恢复行当规制、培养青年演员等方式，让一度濒临失传的古老声腔重回舞台，并多次登上国家级舞台获得积极反响。此次赴港演出《临江会》《挡马》等折子戏，并呈现《心·痴梦》《活捉三郎》等片段，集中展示其“文戏武做、武戏文唱”的艺术特质，有助于让香港观众近距离认识稀有剧种的技艺审美，也为非遗项目跨区域传播提供样本。 为深化湾区文化协同，广州粤剧院将于4月25日至26日赴港开展“粤韵湾区，梅花共绽”经典折子戏展演，涵盖《白蛇传》之〈祭塔〉、《吕布与貂蝉》之〈小宴〉、《紫钗记》之〈剑合钗圆〉等广受欢迎的选段。以高水准演员阵容集中呈现粤剧唱念做打与岭南风格，有利于更强化湾区共同的文化记忆与审美连接。主办方同时公布，相关演出门票已通过西九戏曲中心票务处及合作票务平台发售。 （对策） 从提升文化节综合效应看，建议在“演出供给”之外进一步做强“传播与教育”两条链路：其一，围绕稀有剧种与经典剧目设置导赏、工作坊与校园推广，降低观演门槛，扩大青年受众基础；其二，加强湾区城市间的剧目互换与人才交流，形成常态化巡演与联合创排机制，推动资源共享、优势互补；其三，完善市场端配套，通过分层票价、家庭套票与二次传播内容，提升观演转化率与复看率，增强剧团可持续发展能力。 （前景） 随着湾区交通与文旅协同持续深化，跨城观演正在成为新的文化消费形态。本届文化节以香港为枢纽，汇聚越剧、粤剧与台州乱弹等多样戏曲形态，不仅展示湾区文化多元与艺术创造力，也为非遗项目“走出去”、为传统戏曲“年轻化表达”提供更广阔的试验场。预计未来湾区戏曲合作将从阶段性展演向机制化合作演进，进一步形成具有国际传播潜力的戏曲交流平台。
当台州乱弹的铿锵锣鼓遇上越剧的婉转丝竹，当传统折子戏对话新编历史剧，这场跨越时空的艺术盛会不仅搭建起文化认同的桥梁，更彰显中华戏曲与时俱进的强大生命力。在建设人文湾区的进程中，如何让古老艺术焕发时代光彩，本次戏剧文化节正在书写具有示范意义的答卷。正如文艺评论家所言，守住传统的根脉，才能绽放创新的花朵，这或许正是非物质文化遗产传承发展的真谛所在。