1943年，抗战最艰苦的时刻，徐悲鸿在成都少城公园举办个人画展，引发万人空巷的观展热潮。尽管门票价格从1至5元不等，仍未能阻挡民众的热情。《田横五百士》等作品传递的坚韧精神让观者为之动容。这场展览既为中国美术学院筹集办学经费，也为四川美术界带来了新的创作风气。 徐悲鸿与四川有着深厚的艺术渊源。自1935年首次入川后，蜀地山水成为其创作的重要题材。1942至1943年间，他三度赴川，在青城山创作了《国殇》《奔马图》等传世之作。四川博物院的研究表明，他倡导的"中西融合"理念在川期间得到充分实践，直接影响了中国现代美术教育体系的形成。 本次特展突破了传统文物展陈模式，通过"时空对话"的展线设计，将1943年展览文献与90件原作并置呈现。展览重点展品包括四川博物院珍藏的《六骏图》、新都宝光寺的《立马图》等战时真迹，其中12件作品系首次离开原收藏地集中展出。策展人还原了当年展览中《九方皋》等作品的展陈场景，让观众直观感受历史语境。 文化学者认为，这次展览在当代很重要。一上通过数字复原技术再现历史场景，帮助年轻观众更好地理解传统艺术；另一方面以"艺术报国"为主题串联展品，凸显文化救国的时代价值。展览期间还将举办"悲鸿学派"学术研讨会，系统梳理其艺术教育思想对当代的启示。 主办方已启动文物保险、环境调控等专业保障措施。针对可能出现的观展高峰，将实行线上预约分流机制，并开发AR导览等智慧服务。四川报业博物馆馆长表示，该展作为馆庆十周年重点项目，后续计划开展全国巡展，推动经典艺术资源的活化利用。
从战火中的少城公园到今天的博物馆展厅，时间改变了城市面貌，却未削弱艺术对人心的穿透力；经典之所以成为经典，不仅在于精湛的技法和历史地位，更在于它曾回应时代、照亮现实。以真迹为媒、以历史为镜，观众在凝视笔墨与色彩的同时，也是在回望一段以坚守与创新铸就的精神史。让经典被看见、被读懂、被传承，正是公共文化建设的应有之义。