问题——如何让传统文化当代“被看见、看得懂、愿意看” 近年，从国风舞蹈、文博热到非遗进校园，传统文化持续升温，但文艺创作面临的关键课题并未改变：一上，经典资源丰富，却容易停留符号化、景观化呈现；另一上，受众结构和传播方式快速变化，舞台、银幕与网络内容竞争激烈，传统题材若缺乏现代表达，容易“叫好不叫座”；2022年除夕，舞蹈诗剧《只此青绿》将《千里江山图》的意境转化为可感可视的舞台叙事，引发海内外观众关注，成为传统题材实现破圈传播的标志性案例，也把上述问题推到聚光灯下：传统如何转成当代审美，文化如何走向更广阔的世界市场。 原因——“文化自信+审美升级+技术迭代”共同推动 首先，社会层面对文化认同的需求明显增强。随着综合国力提升与文化自信不断凝聚，公众对中华优秀传统文化的兴趣从“了解”转向“亲近”，对高质量文化供给提出更高期待。传统不再只是历史知识，更成为当代精神生活的重要来源。 其次，文艺生产方式正发生结构性变化。创作者更重视从经典中提炼叙事内核与美学体系，用舞台语汇、影像语言、音乐结构重新组织传统意象，实现从“复刻”到“再创造”的跃升。《只此青绿》之所以打动人心，关键在于将山水的层峦叠嶂、笔墨的起承转合转译为身体语言与舞台空间，增强了观演的沉浸感与情绪牵引力。 再次，科技与文化加速融合，拓展了传统表达的边界。高清影像、沉浸式舞台、虚拟拍摄、数字展陈等手段，让古画、戏曲、民间技艺以更强的可视化、互动化方式触达受众。技术不替代艺术，但为传统内容的“现代表达”和“跨语境传播”提供了新的工具箱。 影响——从审美共鸣到软实力提升的连锁效应 其一，精品化创作提升了公共文化获得感。以经典为源头创新作品，推动“看展”向“看戏”“看剧”“看电影”“看演出”延伸，带动票房、演艺市场与文旅消费，形成文化供给与市场需求的良性循环。 其二，推动传统文化从“静态展示”走向“动态传播”。当古代绘画、诗词典籍、非遗技艺以可参与、可体验的方式进入现代生活，文化传承不再局限于少数人的专业领域，而成为大众可进入的日常场景。 其三，为国际传播提供更具共情力的表达。优秀作品以世界通行的艺术语言呈现东方审美，能够跨越文化隔阂，在情感层面建立连接，为塑造可信、可爱、可敬的中国形象提供更柔性、更持久的支撑。 对策——在守正创新中完善“内容—人才—机制—传播”链条 一要坚持以人民为中心，提升精品生产能力。围绕重大题材、重要历史文化资源和现实生活题材，强化创作规划与长期打磨，避免跟风式“国潮拼贴”，把传统的精神内核转化为当代叙事的价值表达。 二要加强跨学科协同，夯实学术与美学支撑。推动文艺院团、博物馆、科研机构、高校与技术团队协作，从史料考据、审美体系、舞台呈现到传播策略形成闭环，确保创新“有根有据、有形有魂”。 三要加快文化科技融合应用落地，拓展多场景传播。推动数字化采集、修复与呈现，鼓励沉浸式演艺、数字展览、线上线下联动等新业态，在守住艺术本体规律的前提下，提升触达效率与传播广度。 四要提升国际传播的叙事能力与产品供给。面向不同国家和地区的文化语境优化表达方式，强化多语种内容生产与海外渠道建设，推动演出、展览、影视、出版等多形态联动，让中国故事以更易理解、更愿倾听的方式抵达世界观众。 前景——在更大舞台形成“传统资源现代化、当代价值世界化”的新格局 展望未来，中国文艺的发展空间将更多体现在三个上：一是传统资源的系统性活化将更深入，从单一符号借用走向整体美学重构；二是科技赋能将更普遍，推动文化产品从“观看式”迈向“体验式”；三是国际交流将更常态化，更多兼具思想深度与艺术高度的作品有望进入全球主流市场与公共文化空间。以传统为源、以创新为径、以世界为场，中国文艺有条件在新的历史坐标上形成更具影响力的表达体系。
从古画到舞台，再到世界舞台，这个历程展现了中华文明的延续与创新；文艺创作不仅要展现传统之美，更要融合时代精神，让中国故事被世界理解和认同。这既是文化自信的体现，也是面向未来的必然选择。