1938年，中国湖南涟源出了个刘左钧，他没上过科班，全凭自学成才。最近，他在长沙李自健美术馆搞了个从艺七十周年的展，一下子吸引了好多人。这个展不光是把作品堆在那儿，而是把他这七十多年的画路都梳理出来了。有95幅画，从他最早的画风到现在的样子，看得一清二楚。 刘左钧的艺术底子厚，因为他生长在湖南这片文化地里。他学画画是“无处无师”，向古人学王蒙、石涛、龚贤这些大家的东西，也向大自然学习写生。特别是在上世纪六七十年代，他画工笔画很出名，还画了像《园丁之歌》《袁隆平》这样的连环画，老百姓都喜欢。这些经历让他的手艺变得扎实，也让他更知道画画要和老百姓的生活贴在一起。 到了九十年代，刘左钧的风格变了，开始画水墨画。他先从画梅花开始练手，后来慢慢转到山水和花鸟上面。他不用老办法画，大胆尝试揉纸法、宿墨泼制法这些新东西，想让画面有更多味道。姜坤说他的画难看出技法的来头，但那种幽深的意境特别足。他的山水画看上去很雄浑深邃，梅花则显得很清雅。 这个展览是在李自健美术馆办的，馆方想让更多人免费来看画。他们把展览的顺序排得很好，让人能顺着看他从工笔到写意是怎么一步步走过来的。大家来看看就知道，传统的画在今天还能这么有活力。刘左钧的艺术路给我们提了个醒：想学画画光靠死磕不行，得有一股子不怕变的劲儿。 刘左钧的七十多年就像在修炼内功一样，他的画记录了他的生命境界。通过这次展览大家可以看到，一个人怎么把自己的才情和时代的呼唤画在纸上。虽然展览结束了，但它引发的思考还会留在我们心里，让我们想想以后该怎么让传统的根长得更深、开得更漂亮。