问题——如何让更多群体平等享有文化参与权、在专业舞台“被看见” 在公共文化服务不断提质扩容的背景下，如何让残障群体与普通观众一样拥有展示与表达的机会，成为城市文化治理的现实课题。
3月7日至8日，上海国际舞蹈中心剧场（国舞剧场）上演慈善惠民专场《跃然心声—2026舞蹈达人闹元宵》，哇啦哇啦聋人舞蹈团带来现代舞《感恩》。
该作品以更少依赖语言提示的舞台调度完成整体呈现，呈现出聋人舞者以身体、节奏与凝聚力完成协作的独特质感，也让“无声的表达”在专业剧场中获得清晰回响。
原因——个体生命经验与社会支持共同促成“从自发到成熟”的成长路径 哇啦哇啦聋人舞蹈团成立于2020年8月，由热爱舞蹈的聋人舞者自发集结。
舞团将舞蹈视作自我修复与相互扶持的方式，并希望把这份力量传递给更多人。
创作与排练的推进，既来自成员长期的身体训练与相互信任，也离不开社会支持体系的托举。
国舞剧场相关公益惠民项目早在2021年便为舞团提供了登台机会，使其在资源有限、传播不足的初期获得稳定的展示窗口。
经过多年沉淀，此次重返舞台的新作《感恩》以“双手合十”等意象为线索，将个人经验转化为可被公众共享的情感叙事，强调对生命、对善意、对相遇的珍惜与回应。
影响——以更包容的舞台实践拓展“艺术为民”的内涵与边界 从观众层面看，聋人舞者在专业舞台上的完整呈现，为观演关系注入新的理解维度：艺术不仅是技巧的展示，更是沟通与共情的生成机制。
此前，《感恩》曾在当代青年舞蹈展演开幕环节亮相并引发国内外嘉宾关注，海外艺术界人士也以“被深深打动”等评价回应作品的感染力。
对城市文化生态而言，这类项目通过公益惠民演出把专业场馆与社会群体更紧密地连接起来，促进文化资源从“可获得”走向“可参与”，推动“看见差异、尊重差异、共享舞台”成为可持续的公共文化实践。
对策——以机制化公益平台与专业赋能，打通“上台阶”的通道 此次演出亦折射出一条可复制的路径：以稳定的公益品牌项目为载体，给予非职业团队、残障群体和公益组织持续性展示机会；以场馆的专业技术、排练保障与传播渠道为支撑，提升作品呈现质量；以多方协作为抓手，推动艺术教育、社会组织与公共文化机构形成合力。
作为国舞剧场品牌活动之一，“舞蹈达人闹元宵”自2018年创办以来，持续邀请普通舞蹈爱好者登上专业舞台，迄今已有近百个民间团队参与，并与多类公益机构开展合作，形成“节日文化+公益行动+公共艺术”的复合场景，使元宵佳节的文化记忆在城市生活中不断更新。
前景——从一次演出走向长期共建，让“无障碍”成为文化发展底色 面向未来，残障群体文化参与不应止步于“被邀请”，更要在创作、排演、传播与评价体系中获得更稳定的支持。
持续完善无障碍观演环境、扩大公益场次与社会传播、鼓励更多跨界创作与共同训练，将有助于把“看见”转化为“常态”。
当专业剧场愿意开放、社会资源愿意汇聚、创作者愿意深耕，公共文化将更有温度，城市精神也将更具韧性与包容度。
《感恩》的舞台呈现不仅是一次艺术创新，更是对社会包容理念的生动诠释。
当听障舞者用身体语言讲述生命故事时，艺术超越了声音的界限，成为连接不同群体的精神桥梁。
这种突破常规的艺术实践提醒我们：真正的文化繁荣，在于为每个群体提供平等表达的机会，让不同生命都能在艺术中找到属于自己的声音。
在推进社会主义文化强国建设的进程中，这样的探索值得更多关注与支持。