如果你们也逛过卖漫画的书店，就能注意到港漫的底色图比最后定稿的彩色本要更有活气，这可不是错觉。在讲究精致刻画的美国那边，漫画的流程还停留在让画师们分头包办头发、肌肉和背景的阶段。相比之下，香港这边早已把活儿拆解得更细，主笔先画好大形，剩下的人再接力去搞定发丝的走势、布褶的褶皱、阴影的过渡和气氛的渲染，直到最后才统一上颜色。这种按部就班的机械般运作，虽说效率很高，但也把那种随性挥洒的感觉给弄没了。 还有一些底稿的线条密得像工厂的图纸，连后面上色时谁来提亮高光、谁来画阴影、谁来铺氛围感都已经在墨迹干透前就把责任分好了。之所以敢画得这么密，是因为这种像零件清单一样的细节设定能给后续操作留足发挥的余地。 正式给整页上色之前，都得先画一张色彩效果的草图。里面会把大红大绿这种高纯度的撞色全都用上，就是为了让书摆在架子上的时候能让人第一眼就被吸引住。这种鲜艳到有点晃眼的配色，是港漫能卖得动的第一块敲门砖。 虽然流水线看起来冷冰冰的，但助手们在自己的小天地里还是挺有干劲的：画头发时得一根根地数清数量，画肌肉时得一块一块地切开重组，画背景时得一层层地堆叠起来。当这些微观层面的执着被主笔拼合在一起时，就形成了一种冷冰冰的机械感和热辣辣的个人印记混合在一起的视觉节奏。