这棵在纸上活了千年的树，想画好它，得先摸清里面的门道。作画第一步，不是急着下笔，而是要把眼睛放远。先把这棵树的“势”给抓住，看看它的样子、往哪儿长、朝着哪儿去。等“势”定了，再去琢磨它的“质”，也就是枝干和树叶的质地是疏松还是紧密，颜色是深还是浅。古人讲过，大势要是准了，细节自然就容易找。大树干是它的脊梁骨，小树枝是血脉经脉，树尖是呼吸的地方。画的时候可以省掉小枝和树梢，但大主干绝不能省，这就好比是从整体到细节的减法。挑材料的时候，最好挑那些健康有精神的老树；要是选那种歪歪扭扭的或者枯萎的树，看着难看，倒是最能看出画画的人懂不懂取舍。 树干往下长枝条再长梢头，这是一条走不通的路。自然界里的树绝对不会倒着长，除非枯死或者被人修剪了。画的时候要记住：树顶上的叶子最密，因为太阳晒得多；靠近树干的地方叶子少，因为背光。树的重心稳了才站得牢，要是偏了风一吹就倒。用笔上有个死规矩：每一笔都要看得见笔的痕迹——那些皴擦点染是藏不住的。墨色一般用浓墨来画，要是远景需要淡墨也必须比山石淡些、比云彩浓些，这样画的树才能在画面里跳出来。 画十棵以下的小景树最忌讳“排队”，也就是根跟根齐、顶跟顶齐、干跟干齐。只要穿插得有层次就能避免这种呆板。老树跟老头一样纹路多又清楚；城市里的行道树被修剪得整整齐齐虽然没那么自然但照样能画得好看——关键在于做到似是而非，把人工留下的痕迹变成笔墨的趣味。 春天枝条软芽儿嫩的时候不能用墨点叶子，得用草绿色轻轻染一下；夏天叶子多了就用浓墨重笔显出茂盛的样子；秋天叶子掉得差不多了“毛”是风吹过的感觉；冬天只剩下骨架了“骨”就是寒冷的力度。同一棵树因为温度、光照和水分不一样也会变样子。画的时候千万不要四季都是一个样。 平原土地厚老树根藏在里面；悬崖石壁土薄根就露在外面。露出来的根显得苍劲有力藏起来的显得稳重。画画的时候笔多转几个弯一寸能变成百丈长。老树干要画出那种涩涩的感觉里带着韧劲。用双勾法画树枝的时候和没骨画法交接的地方颜色要重一点笔要灵活让树干和枝条像是长在一起的而不是贴在一起的。 古人说山水画里不用特意标明树种因为缩小了几百倍后看不出来。不过一笔到底的生长顺序不能乱：先画头部再画梢部先画左边再画右边顺着笔势往下走就顺随手势相反就会显得僵硬死板。搞懂了这条“生长线”以后不管画大幅画还是小册页都能把树给画活。 多观察多记录然后再去观察东南西北风晴雨露四季的变化树的样子总是不一样的。写生本就是最好的教案：今天画一棵干枯的老梅明天画一排柔软的新柳后天再补一张暴雨过后的荷叶图把这些变化都记在心里把感动留在笔尖上一天一天地坚持下来你笔下的树自然就会活过来从纸上走出来了。