问题——文旅市场热度不缺，但“可持续”仍是关键课题。
近年来，各地文旅项目频频出圈，但不少景区仍面临同质化竞争、游客停留短、二次消费弱、乡村产业承接能力不足等共性挑战：一方面，传统观光模式对年轻客群吸引力下降；另一方面，乡村资源“有景无业”“有流量无留量”的情况仍然存在。
如何把文化资源转化为可复制、可运营、可延展的产业链，成为文旅融合深入推进中的重要命题。
原因——以文化IP为核、以演艺为媒、以场景为器，打通“内容—空间—消费”闭环。
在当天见面会上，第七届山东省文化创新奖获奖项目“演艺产业链赋能乡村振兴”相关负责人介绍，红叶柿岩的探索抓住了三个关键点：其一，选择具有地域辨识度和传播力的文化母题。
蒲松龄为淄博籍历史文化名人，《聊斋志异》兼具经典性与故事性，为舞台化、年轻化表达提供了充足空间。
其二，以演艺产品牵引文旅供给升级。
项目在2024年引入专业团队，将经典故事以音乐剧等更贴近当代审美的方式呈现，并融入喜剧表达，使传统文本从“可阅读”转向“可体验”。
其三，把演艺从“单点节目”扩展为“全域场景”。
依托景区既有游线，在不同节点布设微演艺，把全年200余场演出自然嵌入游览动线，形成“边走边看、边看边玩”的体验结构，提高游客参与度与停留时长。
影响——以演艺带动“留量”，以业态承接“增量”，促进景区与乡村共生共荣。
数据显示，《奇幻聊斋》试演以来至去年底，红叶柿岩累计接待游客170万人次，实现综合收入1.4亿元，带动就业超过2500人。
更重要的是，演艺带来的并非单一门票增长，而是消费链条的延伸：项目联动周边9个村落，带动餐饮、住宿、文创等多业态节点加速集聚。
通过“日场+夜场”运营和“一票三日游”等机制，游客从“走马观花式观景”转向“沉浸式文化体验”，平均停留时间延长3至5小时，夜间消费与二次消费空间随之打开。
对乡村而言，这种“以文化聚人、以业态留人”的路径，有助于增强本地就业吸纳能力与产业自我造血功能。
对策——从“网红打法”走向“系统运营”，关键在内容迭代、空间营造与人才支撑协同发力。
业内普遍认为，演艺项目能否长红，取决于能否持续供给新体验、形成稳定口碑与复游机制。
红叶柿岩方面提出，将在深挖文化内核基础上，对经典故事进行更具当代表达的再创作，探索以喜剧、悬疑等手法提升叙事张力，保持内容新鲜度。
同时，以《奇幻聊斋》为核心，结合既有明清风格建筑群落，叠加雾森系统、夜光步道、非遗演艺点位等要素，营造“柿岩古村”的沉浸氛围，推动“演出”与“景观”双向赋能。
依托山岳型景区地形，规划多条不同时段、不同主题的行进式演艺路线和互动点位，形成与主剧呼应的叙事网络，鼓励游客通过角色扮演、任务解锁等方式参与剧情推进，实现从“看演出”向“入剧情”的升级。
与此同时，高校等合作方把旅游管理、表演、播音主持、设计艺术等学科资源导入项目，为运营、演出与营销提供人才与创意支撑，也为文旅产业人才培养探索了新场景。
前景——文旅融合进入“精细化供给”阶段，沉浸式演艺将成为撬动乡村产业链的重要抓手，但也需守住底线与特色。
下一步，要把经典IP转化为长期资产，需要在保护与开发之间把握尺度：既要避免过度商业化稀释文化质感，也要防止内容同质化导致审美疲劳；既要强化夜间经济与互动体验，也要同步提升安全管理、交通组织、服务供给和村域承载能力。
只有把“内容生产、场景运营、产业协同、公共服务”统筹起来，才能把阶段性流量转化为稳定的产业增量。
红叶柿岩的案例启示我们，文化振兴与乡村振兴的融合点在于创新。
既要尊重经典、传承精华，也要敢于创新、与时俱进；既要打造吸引力强的文化产品，也要建立可持续的产业生态。
当文化的创造力与市场的生命力相互激发，当传统的精神内核与现代的表现形式相互融合，经典IP就能从文献记载转化为经济动能，成为推动乡村振兴、促进文化繁荣的有力抓手。
在新时代的文化实践中，更多这样的创新案例必将涌现，为中华优秀传统文化的创新转化与活态传承提供新的可能。