汪肇，字德初，号海云，是一位来自安徽休宁的画家，生活在15世纪末到16世纪初。他的绘画风格独特，擅长山水、人物和花鸟，笔墨粗简，与吴伟、张路等画家的风格相近。这位艺术家在16世纪的徽州有着广泛的影响力。故宫博物院收藏了汪肇的三件传世之作，分别是《起蛟图》轴、《芦雁图》轴和《柳禽白鹇图》轴，通过这三幅画作，我们可以了解到他艺术创作的全貌。《起蛟图》展现了汹涌澎湃的水纹和屹立如山的人物形象；《芦雁图》用焦墨描绘芦草，以淡墨渲染水雁，画面中蕴含着静谧与野趣；而《柳禽白鹇图》则显得尤为细腻和工致，描绘了春天江水暖、白鹇交颈的温柔场景。据《徽州府志》记载，汪肇酒量惊人，能饮数升酒。他将酒意融入绘画中，用笔展现出戴进古朴和吴伟豪纵的风格。他在花鸟画中展现出一种豪放不羁的气息，这种豪放与细致的画风交织在一起。这幅《柳禽白鹇图》将春天江边的景象展现在观众面前。溪边柳枝低垂，桃枝斜出；四只燕子掠过天空；溪水泛起水花。一对白鹇隔岸相望，雄者展翅欲飞，雌者仰首倾听燕子歌唱。这幅画用焦墨勾勒树石轮廓，用淡墨渲染背景；四只燕子纯用晕染手法描绘。最工整的线条中也藏着一丝狂放——这就是汪肇艺术创作中的“狂放暗流”。虽然汪肇并没有刻意标新立异，但他在山水、花鸟、人物三个领域之间来回游走。他的笔触时而豪迈奔放，时而温婉细腻。故宫博物院收藏的这三幅旧轴提醒我们：浙派不只有狂飙突进的一面，也有温婉细腻的一面。 酒醒之后，我们还能看到柳暗花明的景象。