1972年12月，丁设出生在浙江临海。解放军艺术学院美术系油画专业毕业后，他给上海市美术家协会当了第九届驻会副主席兼秘书长，也是中国美术家协会理事。除了这些头衔，他还是上海视觉艺术学院的教授。1990年代那会儿，丁设还在驻沪空军部队当放映员，因为作战指挥需要，他不得不经常看俯瞰式航空摄影，还有那些反向标注的作战图标和数字符号。这些在旁人看来没啥特别的画面，却意外地成了他抽象视觉的启蒙。这些早期经验，给了他日后那种独特的艺术语言极大的帮助。 3月20日，“又见——丁设个展”在沪申美术馆跟观众见了面。这次展览用时间当作刻度，把艺术家近几年创作的33件/套作品摆了出来。作品有绘画，也有装置。名字叫“又见”，意思是观众再次看到这些作品的时候，能领会到东方意象的趣味，还有现代审美里的情怀。 这次展览一共分了5个板块：“观象”、“观境”、“观心”、“观净”、“观无”。这一层层展开，就像剥洋葱一样，从外面的世界往心里头钻。从看外面的东西，到再造空间的样子，再到面对自己的内心，最后到了超越物象的精神境界。丁设有不少作品都是用创作时间来命名的，比如《166202106261520》创作于2021年，《166202305150100》创作于2023年。乍一看这些数字有点让人摸不着头脑，但其实里面藏着理解作品的线索。在他看来，作品命名的那个时间点里，身体怎么动、呼吸怎么喘、画笔怎么压下去、抬起来，这些动作和力度都在一块儿塑造最终的画面。 拿《166202106261520》来说吧，画面上线条怎么走、笔触有多重、墨水怎么渗开的地方都藏着画家当时身体的姿态和用力的程度。到了2023年的那幅大画《166202305150100》，画面一层层叠起来像时间堆积的岩石一样，每一层都对应着当时画家身体和心里的状态。2024年的《035202409281305》把时间维度具体化了：画面上一遍遍地覆盖、反复书写留下的痕迹全被保留着。 张晓凌在学术主持时介绍说：“丁设的创作本质上就是即时性的具身体验艺术。”主办方也希望大家走进展厅后能在这次旅程中找到真正的自己。这个展览要一直持续到5月5日呢。