乾隆皇帝笔下那塞外的秋光，被关槐画成了一幅《上塞锦林图》。乾隆在这个深秋的木兰围场，见到了红彤彤、金灿灿的丛林，就给这幅画定了主调。他用工笔画法把那些火红的柞树、金黄的灌木和曲曲折折的溪流都搬到了尺幅之间，颜色鲜艳得让人听得到落叶簌簌的声音。画的背景里还藏着山水的层次感，乾隆看了很满意，特意写了四首诗来题在上面。诗里既有对祖先打猎故事的回忆，也有勉励子孙后代要勤奋的意思，让这幅画更有了书卷气。 这张画是立轴的纸本，尺寸不算特别大。不过关槐把塞外山林那种深远辽阔的感觉都收进了这张纸上。近处的红叶倒映在水里，中间灌木丛里藏着很多东西，远处的山影只是用淡淡的青绿轻轻染了一下。空间感被画得特别好，乾隆说这是内廷收藏的设色画作里少有的高手。关槐原本是仁和（也就是现在的杭州）的才子，他的名字叫晋卿、晋轩，号云岩、曙笙等等。 乾隆四十五年的时候他考中了进士，后来做了礼部侍郎。他不光写诗写得好，画画更是学了宋元时期的风格。他的画风介于奚冈和屠倬之间，但又显得特别安静柔和。到了宫里以后，他跟着董诰学习画画技巧变得越来越厉害，成了“南书房”里不可缺少的色彩大师。他的作品还有《群仙胪祝轴》和《溪山秋爽轴》这些都是工笔重彩的画。 今天故宫博物院还好好地保存着这幅画。仔细看就能发现画里的白粉刷亮的地方像刚下过雪一样明亮；青绿点染的地方就像北风吹来一样清爽；红橙色的部分则像篝火还没熄灭一样暖和。乾隆题的诗有的盖在树梢上有的签在水边旁边。诗和画凑在一起让秋天的景色和武功展示在了同一张画面上，这成了研究清朝打猎文化和宫廷绘画的重要样本。