问题—— 城市公共文化供给持续升级的背景下，博物馆如何把“看展”变成“参与”，把专业叙事转化为公众可进入、可共建的生活叙事，成为不少文化机构面临的现实课题。尤其在港口城市，海洋文化与港城生活紧密相连，但传统展陈多以静态展示为主，观众往往停留在“观看与理解”，青年群体更难形成持续互动与主动表达。如何让青少年的观察与细微表达被看见，并沉淀为可传播、可积累的公共记忆，是本项目重点回应的问题。 原因—— “望潮行动”以馆校合作为起点，由中国港口博物馆联合宁波滨海国际合作学校有关工作室共同推进落地。项目采用较长周期的陪伴式引导，馆校双方专业人员在约45天内带领青少年围绕港城生活经验、海洋元素与展厅空间结构展开讨论与创作。之所以选择参与式路径：一上顺应博物馆教育从知识传递向能力培养转型的趋势，更强调以问题为导向的观察、表达与协作；另一方面也基于港口文化的“在场性”——渔网、鱼类、海味、潮汐等元素本就贴近日常，适合通过可触摸、可互动的方式重新组织并讲述。 影响—— 其一，展览形态发生转变。以“潮起聚场——望潮行动经纬”特别展为载体，作品涵盖交互体验装置、影像与行为互动等形式，展厅更像开放的“补给站”：观众可以移动装置、参与讨论、加入制作——展览不再是一次性呈现——而成为持续生成的过程。 其二，城市记忆被重新激活。项目以“渔网”为核心视觉与结构线索，既呼应港城旧时生产生活经验，也与展厅空间的网格结构相互呼应；在青少年的再创作中，渔网从符号转化为可进入的空间语言，让“港口”从宏大叙事回到具体的日常细节与个体感受。 其三，公共文化触点向社区延伸。展览期间，项目与社区联动策划多期共创活动，通过织网、装饰元素制作、海报更新、影像与照片记录等方式，引导更多居民成为“望潮人”，推动博物馆从“馆内供给”走向“馆外协同”，形成跨年龄、跨身份的共同参与。 对策—— 从此次实践看，要推动博物馆与社区形成稳定互动，需要机制与方法同步完善。 一是建立“可复制的参与流程”。将“共创活动—作品上墙（上展）—公众反馈—再迭代”的路径固化为可执行的工作链条，明确每期活动目标、材料配置、现场管理与成果呈现方式，降低参与门槛，提升活动的稳定性与可持续性。 二是把握“专业引导与公众表达”的平衡。参与式项目的关键不在材料堆叠，而在叙事组织。策展与教育团队应提供清晰的问题框架与必要的安全边界，让公众在自由表达中形成可阅读的主题线索，避免碎片化带来的理解障碍。 三是“展后留存”与“过程记录”并重。项目在闭展阶段引入即时影像与相框制作等做法，提示了另一种留存路径：把过程转化为档案，把参与者转化为叙事者。后续可更建立数字化记录、口述与作品档案体系，为城市文化记忆提供可检索、可持续的资料基础。 四是探索多方协同的资源配置。馆校合作解决了青年参与的组织与教育路径，社区共创扩展了公共空间与人群覆盖面。未来可引入更多社会机构与志愿者网络，形成“博物馆—学校—社区—社会力量”的联动格局，使项目从一次展览活动延伸为长期公共文化项目。 前景—— 随着公共文化服务更强调普惠与高质量发展，博物馆的角色也在从知识展示者转向社会连接者。“望潮行动”的价值在于以港城文化为媒介，把青少年成长、社区互动与城市记忆编织进同一张“网”：既为青少年提供真实情境中的表达训练与协作经验，也为社区带来可参与的文化事件，同时为城市保存不断更新的生活细节。可以预见，若此类项目在内容生产、社区协同与长期运营上形成更清晰的制度化安排，将有助于推动博物馆教育从单点活动走向持续生态，进而形成具有地方辨识度的公共文化品牌。
潮起潮落，真正留下的未必是某一件作品，而是人与城市重新建立连接的方式。当博物馆不止于“收藏与展示”，并能成为公众共同书写城市记忆的开放平台，微小而真实的声音就有机会被听见。以共创激活在地文化，以参与重塑公共空间，这样的探索或许能为更多城市如何讲好自己的故事提供启示。