入冬以来，各地冰雪景观与冬季生活图景逐渐清晰。
围绕“冬趣”主题的摄影征稿活动启动，并推出相关作品展，集中呈现冬季自然与人文交织的视觉叙事。
其中，摄影师明俊雄在哈尔滨冰雪大世界创作的《冰雪童话世界》组照以多幅画面串联冰雕雪塑、灯光空间与游人互动，折射冬季文旅场景的蓬勃活力，也为冬日公共文化传播提供了生动样本。
问题：如何在同质化传播中讲好“冬天的故事” 近年来，冬季影像传播热度持续攀升，但也面临题材趋同、表达单一、情绪与信息割裂等问题：一方面，冰雪景观“出片”容易，导致景点符号化、视觉模板化；另一方面，部分影像只停留在“好看”，对冬季生活方式、民俗传统与城市治理温度的呈现不足，难以形成可持续的公共记忆与文化增量。
此次以主题征稿与作品展结合的方式，意在推动摄影从“景观记录”走向“叙事表达”，让冬季影像既有审美，也有信息含量与社会关照。
原因：冰雪资源转化与文化表达需求双向叠加 从供给端看，东北等地区冰雪资源丰富，近年在冰雪旅游、赛事活动、夜间经济等带动下，冬季场景日益多样化，为影像创作提供了持续素材。
从需求端看，公众对高质量文化内容的期待明显提升，既希望看到极致冰雪之美，也期待通过影像理解地方风土与生活气质。
尤其在文旅融合持续深化的背景下，摄影作品不仅是艺术呈现，也是城市形象传播与产业链延伸的重要环节。
组照形式的强调，正是为了鼓励作者以“系列叙事”呈现空间结构、人物互动与时间变化，提升作品的完整度与传播价值。
影响：影像传播助推冬季文旅“热度”向“厚度”升级 “冬趣”主题征集将冬季自然景观、人文景观与民俗风情纳入同一叙事框架，有助于引导创作从单点风景转向多维观察：既呈现冰雪地标，也关注普通人的冬日劳动、休闲与情感体验。
以哈尔滨冰雪大世界为例，冰雕艺术、灯光设计、游览动线与安全保障共同构成大型公共空间的运行体系，影像记录不仅能提升公众对冰雪艺术的理解，也能折射城市在公共服务、文旅组织与品牌塑造方面的综合能力。
更重要的是，围绕冬季的视觉内容持续产出，有望形成跨平台的文化传播链条，推动冬季旅游从“打卡型消费”走向“体验型消费”，并带动相关产业如创意设计、演艺活动、文创产品等协同发展。
对策：以规则引导质量，以主题牵引创新 提升主题摄影的专业性与公信力，关键在于明确标准、优化流程、加强引导。
此次征集明确时间窗口（2025年11月7日至2026年2月3日）、投稿标识与组照提交规范，强调6—10幅组照集中呈现主题，有利于提高作品可读性与编辑效率。
下一步可在创作与传播层面进一步发力：一是强化主题引导，鼓励作者深入社区、乡村与一线场景，拓展“冬趣”题材边界；二是重视影像说明与信息核验，通过规范标注拍摄地、作者信息等提升作品的可追溯性；三是推动“展览+传播”联动，结合短视频、图文专栏等多形态呈现，让作品既服务审美，也服务知识传播与城市观察；四是注重版权与作者权益保障，完善授权使用与署名机制，形成良性创作生态。
前景：从季节性活动走向长期文化品牌 随着冰雪经济持续升温，冬季影像不仅是季节性“热点内容”，也可能沉淀为地方文化品牌建设的重要组成部分。
未来，主题摄影活动若能持续推出高质量作品展与公共传播项目，并与城市节庆、冰雪赛事、非遗展示等资源形成协同，将更有助于实现“以文化塑形、以影像传播、以产业转化”的闭环。
同时，摄影作为公共叙事工具，还能记录气候变化背景下的自然节律与城市应对，为社会留下可观察、可对照的视觉档案。
可以预期，围绕“冬趣”的创作与传播将进一步从“景观展示”扩展到“生活记录”“文化阐释”和“城市叙事”，让冬季影像真正成为连接公众情感与地方记忆的载体。
当镜头遇见冰雪，艺术便有了温度。
这场跨越整个冬季的影像盛宴，不仅是对自然之境的礼赞，更是对人文精神的挖掘。
在快节奏的现代生活中，摄影艺术正以其独特的凝固力量，唤醒人们对季节更迭的感知，为冰雪经济发展注入文化内核。
期待更多创作者用镜头语言，讲述属于这个时代的冬之故事。