问题：传统民乐如何国际舞台“被听见”、在当代社会“听得懂” 在全球文化交流日益频繁的背景下，如何让具有深厚历史积淀的中国民乐跨越审美差异、进入国际主流音乐场域，同时在国内形成更稳定、更年轻的受众群体，成为业内长期关注的课题；近日，北京师范大学—香港浸会大学联合国际学院将“荣誉院士”称号授予中央音乐学院教授章红艳。她是本届音乐界唯一获此荣誉者。章红艳表示，荣誉更像新的起点，提醒自己继续把作品、课堂与舞台做扎实。 原因：跨文化传播需要“共同语言”，更需要对本体价值的自信 业内人士指出，民乐走向世界往往面临两类挑战：一是传播方式上，若仅依赖“新奇感”容易昙花一现；二是在内容选择上，过度迎合可能削弱文化辨识度。章红艳出生于戏曲家庭，少年时期进入专业院校系统训练，同时长期接触歌剧、话剧等综合舞台艺术，使其更早意识到：要让不同文化背景的观众产生共鸣，既要借助交响等国际通行的音乐组织方式搭建“桥梁”，更要遵循以中国作品作为“核心表达”，让琵琶以自身语言参与世界对话。 影响：以交响为媒介提升民乐能见度，以经典曲目强化文化辨识度 多年来，章红艳随中国交响乐团等机构赴多地交流演出，将琵琶带入维也纳金色大厅等标志性场馆，并在海外舞台上持续呈现中国民乐作品。她曾在以色列演出中选择《草原小姐妹》等作品，强调优秀作品具有跨越时间的生命力。业内观察认为，在海外观众对中国音乐了解有限的情况下，演奏者对传统曲目与经典语汇的坚持，能够帮助观众建立稳定的“识别坐标”，从而让“中国声音”不止于点缀，而成为演出叙事的重要部分。 在返场曲目选择上，她也形成较为鲜明原则：尽量以中国传统小品回应观众热情，借短小精悍的段落集中呈现技法与意境。多位业内人士认为，这种做法在国际舞台上具有传播效率：以高密度、强辨识度的曲目片段，降低理解门槛，提升记忆点，为后续更深入的文化接受打下基础。 对策：以“演出+讲述+教学”构建传播闭环，以组织化建设提升可持续性 推动民乐传承与传播，不能仅靠单次演出“走出去”，更需要在国内形成稳定的教育供给与社会参与。章红艳围绕“把课堂延伸到音乐厅”的思路，持续开展“且弹且谈”等公益活动，邀请不同领域人士参与，面向公众进行零基础体验与音乐素养引导，强调从聆听、理解到审美判断的循序渐进。她还在中央音乐学院推动弹拨乐团建设，通过制度化排演、曲目策划与国际交流，提升弹拨艺术的舞台呈现能力与人才梯队厚度。今年以来，有关乐团在海外舞台推出以“西域流光”等为主题的项目，在悉尼歌剧院、墨尔本等地演出，以更具画面感与叙事性的曲目组织方式，展示敦煌、西域等文化意象，拓展海外观众对中国音乐文化谱系的认知。 前景：守正与创新并重，民乐国际传播将从“展示”走向“对话” 专家认为，中国民乐国际传播正从“符号展示”走向“深度对话”。一上，传播需要与国际音乐生态相适配的表达方式与合作机制；另一方面，更需要演奏家、教育者与创作者对传统本体的长期坚守。章红艳的实践表明：跨界并不意味着淡化传统，相反，越是置身多元语境，越需要把指法、曲式、审美与文化根脉守住，并在新舞台条件下进行创造性转化与创新性发展。随着国际演出交流恢复增长、国内美育政策持续推进，民乐有望在更大范围内形成“可进入、可理解、可持续”的传播链条。
在全球化的时代背景下平衡传统与创新是每位文化工作者的使命。章红艳用数十年的艺术实践给出了答案：真正的文化自信来自对传统的深刻理解和对创新的持续探索。当千年琵琶与交响乐对话当东方美学与世界语言交融民族音乐便在新时代焕发勃勃生机这不仅是一位艺术家的个人追求更是中国文化走向世界的生动写照