西川说过，写作就像精神的花独自开放。这个观点我觉得挺有道理的。写作的风格其实不是琢磨出来的，而是你在动手写的时候就会慢慢形成的。有些人想找风格，那是做梦呢。有些作家很看重风格，也有些作家更关注社会问题。比如鲁迅就有他独特的风格，但我们一般不会说他是风格化的作家。尹吉男教授写过一篇文章《风格与嘴脸》，他讲每个人的行为都可以形成一种风格。有些人走路两个肩膀是平的，有些人走路肩膀歪歪的，这也能形成一种风格。李白和杜甫的诗歌就是这样，每个人的诗都有自己的特色。每个人都可以尝试写作，不仅仅是年轻人。老年人也可以拿起笔来写诗。有时候我们停在马路上观察树叶的变化，或者观察自己的情绪变化，这样能让我们对生活多一点感悟。对于诗人来说，不管是好还是坏、是光明还是幽暗，所有东西都可以用来创作。写作需要有创造力，你得有自己独特的想法和表达方式。 这种创造力是衡量一个作家水平高低的标准之一。就像李白和杜甫的诗一样，他们都有自己独特的创新之处。 有时候你会发现很多所谓的诗并没有什么创新之处。 在中国有些人迷信诗歌只属于年轻人，但实际上诗歌适合所有年龄层的人来阅读和创作。 写作真正考验的是创造力。 这需要你拿出自己从未见过的东西来写。 西川曾经说过：“写作是精神的独自开花”。 尹吉男教授曾经写过一篇文章《风格与嘴脸》，他说每个人都有自己独特的行为习惯和特征。 我认为真正重要的不是有没有个人风格，而是对世界和问题有独到的看法。 李白和杜甫的诗歌都是独创之作。 大多数人可能只能写三五年就放弃了写作。 但是有少数人能坚持下去并成为真正的诗人。 你可以有意识地停下脚步观察树叶或者自己的情绪变化。 这样做能让我们更好地理解生活并为生活留下一点空间和时间。 对于一个诗人来说，无论是什么东西都是可以创作的对象。 即使是一个魔鬼也可以成为他的创作素材之一。 有时候简单朴素也能成为一种很好的表达方式。 我觉得作家最重要的是要有创造力。 这就是为什么李白和杜甫能够在诗坛留下深刻印象的原因之一。 总之我觉得每个人都可以尝试写作并且享受这个过程。