对于怎么把一部39集的电视剧挪到舞台上，音乐剧《狂飙》的制作人宋扬说得很实在。4月8日这一天，《狂飙》就在上海大剧院首次跟观众见面了。这也是上海大剧院自己制作的第三部音乐剧，前面那部是《卡拉马佐夫兄弟》，再上一部是讲娜塔莎、皮埃尔和1812年大彗星的事儿。宋扬告诉大家，“安欣一直坚持到底，高启强却越陷越深，这俩家伙的冲突特别强烈，戏里戏外的情绪都特别足。” 这个戏其实是根据同名电视剧改编的。讲的是在2000年那会儿南方小城里头，有个受欺负的卖鱼小贩高启强，偶然间跟一个年轻警察安欣成了朋友。可多年过去，高启强成了老大，安欣发誓非把他抓起来不可。宋扬回忆说，“今年年初电视剧特别火，老老少少都在看。我有一次坐高铁出差，身边的人都拿着Pad追这个剧呢。它的观众群体特别广，我当时还跟同事讨论过角色和剧情里的一些名场面。” 到了夏天，团队通过行内关系联系上了版权方谈改编的事儿。“很多做戏的都去要这个版权，”宋扬说，“所以我们得拿出真本事来说服人家。这就包括了怎么在舞台上重新演这个故事，要请哪些人来做主创，得让人家信我们能把这个IP做好。” 现在这种影视剧改成音乐剧的事儿挺多的，像《觉醒年代》《扬名立万》《隐秘的角落》《沉默的真相》都被搬上了舞台。那么，这一部39集的长电视剧怎么才能变成两个多小时的音乐剧呢？宋扬觉得这其实是个好机会，“电视剧里信息量大、角色多，这对舞台剧来说反倒是好事儿。”他解释道，“就像80万字的《卡拉马佐夫兄弟》能改成音乐剧一样，《红楼梦》也能搞成《我的大观园》，都挺受欢迎的。” 原创剧和改编剧不一样。“完全原创的新戏得先慢慢铺垫角色和背景，”宋扬说，“但改编的剧就可以直接跳过这一步。我们只要选好哪些情节保留就行。剧本改了二十多遍了，”他补充道，“现在剧组还在每天调整。” 音乐和舞台空间特别重要，“《狂飙》里角色的命运跌宕起伏，特别适合用音乐剧放大情绪。”剧中的人物能直接唱出心里话，“两三段音乐就能讲明白两三集电视剧的内容。”作词作曲兼音乐总监胡水和编剧李金薇都是90后，“我们在选主创的时候就定下了方向，”宋扬说，“大家得互相认识才行，不然沟通起来太费劲了。” 这部剧跨越了2000年、2008年，一直讲到2020年，“展示三个时代的成长变化。”这事儿不好弄，“希望既能看出社会发展的思考，又有人性的深度。” 在排练之前他们做了四轮工作坊，“请主演来读剧本，让演员感受角色感情对不对。”有些台词拿不准的时候，“我们直接去问电视剧的导演了。” 最近很多明星都来演音乐剧，观众是看人还是看戏呢？宋扬直言不讳，“市场需要明星。”全剧突出的是角色魅力和演员本身的实力，“不同卡司排列组合会有化学反应。”比如刘令飞演高启强就是上海的风格，郑棋元演高启强就是北京的味道；陈书婷的扮演者也是一个是上海的丁臻滢，另一个是北京的毋子玥。