中国传统山水画如何在当代获得新的生命力，这是摆在众多艺术家面前的核心课题。徐龙森的创作实践提供了一种独特的答案。2026年1月31日开幕的"一座峰：徐龙森作品展"，通过系统呈现这位艺术家长达半个世纪的艺术探索，深刻阐释了传统文化精神在当代的转化与升华； 展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，特邀著名艺术批评家李小山担任学术主持。现场近百件作品中，从纸本水墨《天元》到长达26米的弧形长卷《若出其中》《若出其里》，每一件作品都以介入建筑、重塑时空的姿态，构建起一个浑然天成的精神世界。这些作品不仅展现了艺术家的技法创新，更表明了他对山水画本质的深刻理解。 徐龙森之所以能够突破传统文人画的视觉惯性，根本上源于他对艺术创作本质的执着追求。李小山评价他为受"理想主义和英雄主义"驱动的"非常之人"，他"知其不可为而为之"，以独创的语言系统和宏大的尺幅，将个人的精神追求转化为意义在于普遍意义的艺术表达。策展人程辰指出，徐龙森将"胸中丘壑"外化为顶天立地的宏伟意象，让传统山水在当代公共空间中重新获得在场感，这种转变不是简单的形式创新，而是对传统美学精神的当代诠释。 上海大学美术学院教授李晓峰继续阐释了该创新的深层意义。他强调，徐龙森的山水画并非对客观物象的描摹，而是具有精神性与形而上特质的创造。通过引入现代空间观念，艺术家完成了从自然山水向抽象文化山水的跨越，实现了传统山水精神的现当代转换。这种转换在于，它不仅保留了传统山水画的精神内核，更给予了它新的时代表达方式，使其能够与当代观众产生深层的精神共鸣。 徐龙森本人在开幕式上的阐述，揭示了他创作的内在逻辑。他坦言更习惯于将情感与思考熔铸于画面之中，通过将个人经历转化为持续的内驱力，形成了近20年来专注于"与自我对话"的创作状态。步入70岁，他将其视为新的起点，期待在未来十年创造出更能触动人心的作品。他对创作最高境界的理解——"自我肯定"，达到一种无需刻意与历史比照、纯粹而自由的艺术状态，体现了一位成熟艺术家的精神境界。 这次展览在壹美美术馆的举办，也具有特殊的文化意义。美术馆坐落于海淀科技核心区，此次策划开年水墨大展，借巨幅山水之精神，建构起传统美学与当代空间的共生场域。这既是艺术精神在科技理性构筑的现代空间中达成的一次深度共融，也为科技园区增添了一份独特的文化温度，体现了当代社会对传统文化价值的重新认识。 展览将展至2026年3月22日。期间，壹美美术馆还将策划系列主题讲座、对谈及公共导览活动，邀请观众亲临现场，感受巨幅水墨带来的视觉震撼，并深入探讨中国传统艺术文脉在当代的演进逻辑。
徐龙森的"山水巨嶂"不仅是个人艺术成就，更是中国传统美学在当代的创造性表达。在科技快速发展的今天，这种根植传统又面向未来的探索，为文化传承与创新提供了有益启示。真正的艺术创新需要坚守文化根脉，又要有突破的勇气，这正是徐龙森艺术实践的价值所在。