太平兴国年间，宋太宗赵炅下旨把朱文济召入皇宫，任命他为“琴待诏”。这紫禁城里红墙黄瓦那么气派，朱文济却只爱独坐在竹林里，抱着七弦琴当伙伴。史书上说他不爱争名夺利，只想弹琴自娱自乐，时间就在那弹奏的指尖里悄悄溜走了，琴艺也像竹子那样蹭蹭往上涨。那时候太平日子过得好，大家聚在宫里写写诗、弹弹琴，谁都夸他鼓琴的功夫是天下第一。 宋太宗赵炅对古琴很着迷，还特别喜欢搞点新鲜花样。有天他让工匠在七弦琴上加了两根弦，弄出了个九弦的新玩意。朱文济听说了这事，就跑去朝堂上劝皇上。太宗反问他：“古琴本来就有五根弦，文武百官后来又给它加了两根变成七弦，现在再加两根有什么不可以？”朱文济回答得特干脆：“原来的五弦里还有没弹出来的余音呢，再多加两根就够了！”他说的“遗音”二字，把古代规矩和现代声音的界限划得清清楚楚。因为他在弹琴这行名气太大了，这一反对让太宗特别扫兴，之后就冷落了他好一阵子。 差不多在这个时候，另一个叫蔡裔的琴待诏因为夸九弦琴夸得好，被皇上赐了绯色衣服和金银财宝；别的同僚也大多得了赏赐，官阶升到了五品。只有朱文济还穿着绿色的官服，官阶才七品。皇上故意把新做的九弦琴和绯色衣服放在桌子上，想让他动心；可朱文济装作没看见，九弦琴不碰一下，绯色衣服也不披在身上。后来太宗又让大家一块儿听新弄出来的声音，朱文济还是拿着那把七弦琴，弹了一首《风入松》。曲子弹完了，宰相问：“这首新曲子叫啥名？”他淡淡回了一句：“还是老曲子《风入松》。”琴声很古朴，对那些新花样既不迎合也不抗拒，心里那份傲气挺足的。 再坚持到底总会有点动静。太宗终于觉得他这人厉害，“你拿威严来吓他他不害怕，用好处来引诱他他也不动心”，于是赐了他那件绯色的衣服。南宋有个叫陈郁的人评价说：“靠本事在宫里混饭吃还守着自己学的东西不走歪路，这才叫有常性呢。”皇上还让人把朱文济的画像画下来挂在宫里；等他去世以后，这画像还留在宫墙上呢，成了后来学琴的人仰望的榜样。 北宋的时候好多有名的琴家都是和尚出身，他们的本事多半都是从朱文济那传下来的。慧日大师夷中是第一个得到真传的人，再传给他的徒弟知白、义海这些人，都是当时的名僧。从那以后，宫里做琴待诏的跟佛门里弹琴的和尚两条路子就融合在了一起，给后人留下了“念经的调子能融进琴弦里、琴弦里也有佛性”的独特风景。七弦跟九弦那场争论看着是小事儿，但其实照出了那个时代对“老规矩”和“新花样”的思考——守着旧规矩不容易，守着手上的艺术更难；难就难在敢把那些没弹出来的“遗音”留在指下，而不是只盯着指尖上的动作看。