说到石涛画山水，有不少口诀可以把整幅画的完整过程说明白。先把树当作骨骼，把山看作灵魂，那就是先立出山的大体形状，然后再去画它的神韵。石涛说得很透彻：先定好树木的气势，再去塑造山的形状。勾画出树枝和树梢的细节，红蓝两色的使用要清澈透明。远处的松树叶清晰明亮，近处的松梢尖则干净利落，一株松树简直就是一座山的灵魂所在。杂树的枝条要细而不腻，点叶的时候要分明而不乱。所有的大小、浓淡还有远近变化，都要跟着山势变化走，这样层次自然就能拉开了。 山石虽然大气豪迈，却也需要记住明暗之间的对立统一。有光线照射到的地方就会显得淡澄透明，没有光线的地方则显得沉稳庄重。山顶有树时树下就会一片漆黑；山顶没有树时就要用沉稳的颜色来处理。下笔之前多问自己一句“这里的光线情况怎么样”，山脚可以安排树也可以安排雾气。云海用墨色相染出来，雾气只在山脚的形态上显现出来。从高到低层次分明一气呵成。 勾皴擦染点这五步能帮助你把山川轻松地“造”出来。一勾的时候腕力和结构都得重视起来。握笔稍微倾斜一点，中锋和侧锋自然转换过来；起笔、行笔还有收笔都要果断一点，墨的浓淡可以稍微干一点处理。慢慢移动笔锋能产生一种涩滞的感觉，在实中有虚的地方和断中有连的地方用笔。按照山体的结构去走线，前后大小自然而然就分出来了。二皴是让石头长出纹理来的关键一步。皴法有好几种形式：点、线还有面三种都包含在内；在山石凹进去的地方落笔最能显出纹理来。一笔下去不要回头，保留住笔触那种“生辣”的味道；如果一遍不够的话就可以反复多来几遍以求达到厚重而不滑腻的效果。三擦是给山石加一层皮肤。如果皴纹不够就用干笔轻轻擦拭；由轻到重一步步来一次不行就多擦几次。擦的时候不要破坏原有皴纹也不要伤害到线条结构；这样山石的质地就变得粗糙厚重但又不失透气感了。四染是给山川穿衣配色。墨色用来染凹进去的地方，颜色用来染阳坡的位置；等墨色干透了再上色才不会弄花画面也不会脏掉；主要色调要明确冷暖对比也要分明；只有这样画面才会显得滋润而不浮艳。五点是用碎点求整体效果的点睛之笔。苔点就像人的眉眼一样重要；横点、竖点还有尖圆都要随着山势变化而变化；笔触要保持一致但又有聚散感；前后上下虚实对比强烈；这样画面才能在细碎中见到整体效果；远看一片苍茫近看处处生机盎然。 快乐作画就在于规矩之后还要有性情流露出来才行。依法入手定好规矩灵活运用才是正道；先打好一树一石的基础循序渐进熟能生巧很重要的一点就是趣味所在了；多读多想想多动笔练笔日日临池去好画自然就成了。画完别急着收笔退后三步再看看整体怎么样；再走近仔细看看哪些地方还有难处并记下来下次改进——意境就是在反复回味中领悟到的东西了。