书法创作里藏着不少坑，躲开它们成绩自然会提高。第一条“文不对题”就很致命，比如把杜甫的《春望》挂到国庆展，或者把王维的《竹里馆》放进长征纪念展，这就好比把菜倒进了油锅里。诗画书法本来应该像水乳一样融合在一起，要是生搬硬凑，再好的字也会被扣分。细节上也容易出错，比如把“顿首”随便写进正文，这是恭敬的礼节，用错了就像穿错了鞋；“节录”和“某某某书”放在一起啰嗦；穷款后面还加“并记”却没写注解，等于自说自话；写字很普通还非要题“一挥而就”，就显得很做作不真实。 第二条是“形式主义”，这几种花活最耗分。作品要上墙肯定得讲究形式，但“过犹不及”就会变成形式主义。像在六尺或八尺的大纸上密密麻麻写小字，读一行都费劲；几个大字硬塞进尺牍比例失衡；狂草被切成多块小纸拼贴气息都被割断；几种色宣拼接或者画竹简纹来做旧打蜡都很容易弄巧成拙。 第三条是“文字错误”，这类低级失误最丢人。草法想当然地减笔自己都认不出；繁简字混用毫无规范；“茶”写成“幾”，“皇后”写成“後”；还有字缺笔少画句子不完整。 第四条是“摆字抄书”，这种复印式的创作很乏味。画格叠格才能成行；查字典拼凑形离神散；点画孤立字与字没呼应；倒着填格子把墨色都弄乱了。 第五条是“滥用工具”，这几种错配对作品破坏最大。小笔写大字线条要么软要么飘；生宣写正书渗成一团糟；熟纸写大草墨色焦燥；墨里水太多写得又淡又潦草。 看看获奖的例子你就明白了好作品到底好在哪。吴建军的篆书《林散之诗》四条屏评委觉得取法秦小篆和王福厂的路子整体高雅清新，仿古绢料也很搭调。他的字在统一中开合揖让，笔法干净章法好，唯一的小瑕疵是落款行书太大且墨重。甘敏求的篆书《林散之论书诗》以石鼓为基础取法吴昌硕，欹侧造势却沉雄朴厚。内容跟主题很搭调可惜右侧题笺线质结构不过关小字太多显得乱而且墨色单调结构“耸肩”。 避开以上雷区，把诗、书、形、墨、款统一在审美线上，你的作品就能在展厅里脱颖而出。