最近，第十届中国电影导演协会搞了个“青葱计划”训练营，在北京这地方接着办。著名导演蔡尚君作为导师，这回跟22位入围的青年导演好好聊了聊电影艺术创作的本质。这个计划一贯就是为了扶持新人、打牢行业根基，这次聚焦在创作源头和创作者主体性上，大家反响特别热烈。蔡尚君开场挺谦虚，说自己不是什么理论大拿，就是想分享下自己的心得体会。他说了句很实在的话，“真理是个体性的”。他觉得艺术创作最核心的问题，就是外面来的经验和范式都要经过自己内心消化转化才行，最后才能变成特别真切的艺术表达。这种“长在血肉里的经验”，是创作者身上最不可替代的东西。课程一开始，蔡尚君就把大家拉进了创作的原点。他放了一段视觉影像，先是看微观粒子拉升到浩瀚宇宙，然后又缩回到具体时空。这是想让年轻导演感受下个体在无限时空中的位置。他说这种视角的转换能让人找到根本的感知。不管最后作品啥样，最重要的起点就是这种对世界和自我的内在感知。还得“回到人本身，回到人真正的内心”。蔡尚君还拿哲学思辨和量子力学里的“观察者效应”打比方（虽然这些概念还有争议），想说明创作刚开始那一瞬间想法特别重要。就像最初冒出来的一个画面、声音或者情绪，这就是最珍贵的火种。接下来所有的故事结构、形式技巧都是从这儿长出来的。有了这个基础，蔡尚君就详细聊了“建立属于自己的眼光”。他说现在很多人太依赖方法和技巧了，容易迷失。借鉴和学习只是手段，不能当成终点。最终做判断和选择的标准还得看自己独特的生活经验和审美经验。所谓“属于自己的眼光”，就是能看透事物表面、看清本质的能力。有了这种能力，啥题材都没高下之分了。现在信息爆炸内容太多了，蔡尚君觉得很多东西都是“妄念纷飞”。创作者得经常回头看看自己创作的出发点和初心，守住内在价值。他举了诺贝尔文学奖得主艾丽丝·门罗的例子，说她老是写小镇生活日常细节，但因为眼光敏锐独特，能挖掘出人类情感深度和生命决定瞬间。这说明艺术力量不一定非得题材宏大才行，关键得看观察深不深刻、表达准不准。 蔡尚君的分享其实是把讨论带回了本体和初心上。他鼓励年轻导演除了练技术和守规矩外，还得多琢磨内心世界和个人视角。在这么大的世界和复杂社会现实中找到自己的艺术坐标。 这次青葱计划大师课因为蔡尚君的分享变得很不一样了。不光是教技术技巧了，还触及了艺术教育里最本源最方向的问题。他说培养新人不光得看专业技能提升没提升，还得帮他们完成从模仿别人到自己生发出来的关键转变。 这为中国电影事业怎么发展怎么传下去提供了很好的思考。