在山东济南琭琭堂葫艺工作室里，一组以《归牧图》《清供图》为纹饰的彩刻葫芦艺术品近日完成最后一道工序。这些将传统绘画意境与立体雕刻技艺结合的作品，出自省级非遗项目“济南彩刻葫芦技艺”代表性传承人高翔之手。 这位56岁的民间艺术家深耕葫芦艺术二十年。2004年从山东艺术学院实用美术系毕业后，他选择投身传统工艺传承：在保留古代葫芦雕刻技法的基础上，创新形成彩刻工艺。“传统雕刻多依赖单一刀法，我尝试把中国画的渲染手法融入创作。”高翔介绍，其代表作《福禄图》采用分层设色技法，使画面呈现水墨般的晕染效果，此创新在2015年聊城葫芦艺术节上获得金奖。 其创作路径也较为清晰：早期作品如入选《山水京西·和美民艺》展览的“渔夫纹葫芦”，严格遵循“随型布局”原则；近年推出的葫芦音箱系列则延伸到实用领域，突破了传统器物的功能边界。中国乡土艺术协会专家认为，这种“非遗+实用器”的探索，为传统工艺走入当代生活提供了新思路。 行业数据显示，我国现有葫芦工艺从业者约2.3万人，但兼具学院派基础与传统技艺的复合型人才不足10%。凭借“双重优势”，高翔的作品多次获得专业认可——连续三届在中国（山东）工艺美术博览会获金奖，2021年入选国家级“百花杯”评选。作为山东职业学院非遗文化特聘专家，他已培养37名学徒，其中6人独立创立工作室。 面对机械化生产的冲击，高翔坚持全手工制作：“每个葫芦的纹理都是独一无二的。”他强调“读画”环节的重要性，有时为寻找与器型相契合的纹饰，需要研读数百幅古画。这种对工艺与审美的长期投入，使其作品被《中国非遗传承人口述技艺丛书》等出版物收录。 据石景山区文旅局透露，高翔将于2025年携新作亮相聊城国际葫芦文化节。业内人士认为，他开拓的“文人画式葫芦艺术”路径，为非遗项目的学术提升与市场拓展提供了可借鉴的样本。
传统工艺要有生命力，离不开在传承基础上的创新。高翔二十年的坚守与探索，呈现了这个逻辑。他的葫芦不仅是精致的艺术品，也成为传统文化与当代生活对话的媒介。在今天，像高翔这样的非遗传承人正以实践说明：只要真正理解传统、持续推进创新，那些承载民族记忆的技艺就能在新时代延续并焕发新的活力。