问题—— 春节期间“过年睇大戏”是广府地区重要年俗之一，但面对观演方式多元、节日文化消费选择增多等现实，如何让传统戏曲既守住年俗仪式感，又能持续吸引家庭观众与年轻群体，成为春节档演出组织需要回答的课题。
原因—— 一方面，戏曲演出承载着地域文化记忆与节庆情感连接，“开箱”作为戏曲界辞旧迎新、祈年纳福的传统仪式，既体现戏班对舞台的敬畏，也体现与观众的长期约定。
另一方面，城市公共文化供给的升级，要求优质内容既要“有看头”，也要“看得见、够得着”。
在此背景下，广州粤剧院以“仪式+经典+惠民+下沉”的组合方式，形成覆盖面更广的新春文化供给。
影响—— 本次“粤剧贺岁档”从正月初三持续至初九，形成节日期间连续演出矩阵。
红线女大剧院以《祥狮献瑞·开箱贺岁》营造喜庆氛围，并在大戏开演前加演吉祥例戏《六国大封相》，以热闹排场与传统程式唤起观众对“开箱”年俗的集体记忆。
随后以神话粤剧《宝莲灯》打头阵，通过家喻户晓的故事结构与亲情主题，提升“合家欢”属性，增强家庭观众的进入度与接受度。
紧接着，《吕布与貂蝉》《睿王与庄妃》等题材各异的经典剧目接续上演，在节日档期内实现审美层次与观众结构的兼顾。
更值得关注的是，正月初六至初九在粤剧艺术博物馆广福台推出惠民展演，以折子戏形式高频次呈现《游园惊梦》《昭君出塞》《梦会太湖》等经典选段，既降低观演门槛，也为游客与市民提供“可随到随看”的公共文化体验。
与此同时，春班演出从元旦起即启动，下辖团队赴化州、吴川、东莞等地，把连台好戏送到基层，体现节日文化服务从中心城区向更广地域的延伸，有助于巩固戏曲在民间的生长土壤。
对策—— 围绕“传承与传播”双目标，本次安排体现出几项可持续做法：其一，以“开箱”强化春节演出的仪式感，通过醒狮、例戏与大戏的组合，让传统礼俗在当代舞台获得可感知的表达；其二，以经典“戏宝”稳定市场预期，选择《宝莲灯》这类兼具叙事清晰与情感浓度的剧目，适配节日合家观演需求；其三，以惠民展演与基层春班完善供给结构，在剧场“精品化”之外，用公共空间与下沉巡演扩大覆盖面，回应群众多样化文化需求；其四，通过名家新秀同台与多场次演出机制，既保证艺术水准，也为人才梯队提供更充分的舞台实践。
前景—— 从趋势看，传统戏曲的春节档已不仅是“节日演出”，更是城市文化标识与公共文化服务能力的一次集中展示。
随着文旅融合加深、城市文化品牌建设提速，粤剧在春节期间的集中呈现，既有助于提升地方文化辨识度，也有望带动更稳定的观演习惯形成。
未来若能在内容创新、观众培育、数字传播与线下体验之间形成更紧密的联动，并持续加强基层巡演与公共文化空间的常态化供给，传统戏曲将在“守正”基础上实现更广泛、更持久的传播。
当《宝莲灯》的经典唱段在岭南春夜里回荡，我们看到的不只是戏曲艺术的当代绽放，更是一个城市对文化根脉的坚守与创新。
广州粤剧院以传统为基、以民为本的实践启示我们：传统文化的生命力，既在于对程式规范的严谨传承，更在于与时代脉搏的同频共振。
这种"老戏新演"的探索，或将为非物质文化遗产的活化利用提供新范式。