数字化浪潮之下，如何借助新技术保存城市记忆、延续文化脉络，正成为文化工作者关注的重点。由创享灵境团队打造的《摇啊摇·1995》VR音乐电影，给出了一个具有探索意义的回答。该作品源自团队对城市文化保护的长期观察。作为深耕公共文化空间设计的专业团队，他们认为传统展陈往往难以让观众与内容产生深层互动，而VR的沉浸式体验能够有效补足这个短板。团队负责人表示：“我们希望通过技术创新，让观众不只是观看者，而是城市记忆的亲历者。” 创作中，团队最大的难点是还原特定年代的真实社会风貌。为此，他们进行了系统调研：收集上千张老照片、录制数十小时口述历史，并核对当时的物价水平与流行文化。正因这份严谨，作品中的石库门建筑、地铁车厢内饰等细节更具可信度。 选择1995年的上海作为时空背景，也有其独特意义。这一年，上海处于改革开放后的关键转型期：地铁1号线贯通、南北高架建成、申花队夺冠等城市事件与日常生活交织，形成鲜明的时代印记。影片以“春风里”弄堂里多位普通人的故事为线索，呈现城市肌理与社会变迁。 艺术表达上，作品在真实与想象之间做了有意识的拿捏：一上遵循历史质感，另一方面融入“兵人对战”等超现实元素，发挥VR叙事的空间优势。这种处理既提升了观赏性，也为数字艺术创作提供了新的路径。 业内专家认为，这一实践具有多重示范价值：在技术层面，展示了VR在文化传承中的可行性；在内容层面，拓展了以当代城市为题材的VR创作方向；在社会层面，为不同代际之间的理解与共鸣提供了新的连接方式。
在快速城市化与数字化并行的背景下，城市文化记忆如何被妥善保存与传承，越来越需要新的方法。《摇啊摇·1995》的创作实践表明，前沿科技不仅能改变生活方式，也能成为连接过去与当下、个人记忆与集体记忆的媒介。作品以虚拟现实唤起一代人的青春记忆，也为城市文化创新提供了可参考的样本。当新技术用来讲述旧故事，我们不仅是在记录历史，也是在重新追问：哪些城市精神值得被长期保存。对细节的坚持、对记忆的尊重以及对创新的投入，正是这类探索最可贵的价值所在。