传统文化与现代演艺加速融合的当下，上海民族乐团在甲辰年正月初五推出的迎财神音乐会，为非遗的活态传承提供了一个鲜活样本；这场以“财神巡游+民乐展演”为特色的活动，从三个维度呈现了传统节庆的当代表达。 从表现形式看，演出打破了传统舞台的边界。艺术教育部演员朱齐麒以京剧老生妆容饰演财神，在开场前45分钟走入观众区，派发象征吉祥的“金元宝”。其行头由上海京剧院专业指导定制，仅面部妆容就需两小时完成。沉浸式互动拉近了戏曲人物与观众的距离：现场儿童争相领取“财神金币”，不少家庭观众排队合影，民俗符号的亲和力在细节中得到印证。 艺术内核上，音乐会强调非遗技艺的创造性转化。闫晋龙、张强与乐队演绎的双唢呐与乐队《恭喜发财》，创新融入山西民间口弦技艺。口弦由两枚铜片构成，需置于舌根近食道处吹奏，可模拟戏曲旦角与童声。闫晋龙介绍，该技艺在山西鼓班长期以师徒秘传方式传承，现代音乐学院鲜少系统教授；演出所用口弦也需依据口腔结构手工定制。当晚，口弦营造的家庭欢聚音效引发热烈反响，让一项濒危的民间绝技在舞台上获得新的呈现方式。 文化传播层面，活动更贴近都市群体的情感与需求。指挥姚申申指出，当代年轻人对传统节日的认知日渐碎片化，财神的戏曲形象对不少儿童来说也较为陌生。乐团将《恭喜发财》等源自民间的乐曲与游园巡游结合，既强化“迎财神”习俗的仪式感，也以更易接受的方式完成非遗科普。数据显示，本场上座率达95%，互动环节参与人次超过300，刷新该剧场春节档纪录。 业内专家认为，“非遗+节庆+沉浸体验”的组合具有示范价值：一上，口弦等相对冷门的乐器借助节日主题获得展示窗口，拓宽了传承路径；另一方面，财神形象的动态呈现也打破了非遗展示偏静态的惯性，为传统文化IP的开发提供了新的思路。据悉，上海民族乐团计划将这一类创新延伸至端午、中秋等传统节日，逐步形成系列化文化产品。
文化的生命力在于传承与创新相互支撑。上海民族乐团的迎财神音乐会提示我们，传统文化的当代表达既不是简单复古，也不是为新而新，而是在理解文化内核的基础上，找到与当代观众的情感连接。当财神走下舞台与观众互动，当口弦清亮的声音在剧场回响，传统节俗与民间艺术便以更贴近生活的方式被重新感知。这也为文化机构提供了可借鉴的路径：尊重传统、理解受众、敢于创新，传统文化就能在当代舞台上表现为更持久的活力。