问题——地方戏曲如何现代传播环境中实现“既活下来又走出去” 在短视频与线上娱乐不断分流传统观众的背景下，地方小剧种普遍面临受众缩小、演出市场波动、人才断层等压力。梁山调作为湖北荆门地方声腔体系的重要组成部分，唱腔古朴、方言浓厚，长期受传播半径限制。如何突破“只在本地热闹、出了本地难懂”的瓶颈，是梁山调传承保护无法回避的问题。此次应法国奥尔良市政府邀请参加中国新春艺术节，在异国舞台以现场演出集中呈现梁山调的艺术特征，正是对这个问题的直接回应。 原因——多方合力与机制创新为基层非遗“出海”提供支点 从艺术源流看，梁山调与长江流域的民间运输、商旅往来联系紧密。上世纪三十年代，川盐北上，脚夫在行走与劳作中以乡音小调排解乡愁，唱法在传播中逐步定型，并在荆门石桥驿一带沉淀下来。此后，民间艺人以口传心授守护声腔与程式，形成较完整的板腔体系，以及旦、生、净、丑行当分工。主奏乐器“瓮胡”（俗称“胖筒筒”）音色低沉婉转，成为辨识度很高的标志。 从传承链条看，老艺人长期靠个人投入维系戏班：自购器乐、修补服装、带徒授艺，以情怀与毅力把传统留住。但仅凭“硬撑”难以应对当代演出市场变化与人才成本上升。近年来，剧团通过注册公司化运营，将演出、培训、传承保护与市场拓展纳入统一管理，逐步建立固定排练、基本保障与激励机制，提高年轻学员留存率，缓解“学戏难、留戏更难”的老问题。 从外部环境看，中外人文交流平台更为多元，为地方戏提供了更大的展示空间。奥尔良中国新春艺术节聚焦民间艺术与城市公共文化空间，强调互动与节庆氛围，为梁山调这类“地方味浓”的剧种提供了更匹配的传播场景。此次演出以90分钟折子戏组合呈现《卖杂货》《赶场》等生活题材剧目，并穿插民歌片段，以节奏、身段与情绪表达跨越语言差异，提升观众的“可感知度”。 影响——以舞台为媒介，增强非遗国际传播的真实触达 演出当晚，奥尔良市中心广场灯火璀璨，梁山调唱腔与锣鼓点在露天空间中回响，吸引不少当地民众驻足。尽管方言唱念对外语观众存在理解门槛，但表演程式的节奏、行当之间的对比，以及音乐色彩的独特性，形成了直观的审美吸引。不少观众拍照录像记录，体现出对中国地方戏的兴趣与认可。 更重要的是，这类活动推动文化表达从“自我叙述”走向“面向公众”的交流语境：不是把地方戏改成“迎合异国口味”，而是在保持本体特征的前提下，找到对外叙事的入口。对基层剧团而言，海外演出也有助于提升品牌影响力，带动国内演出邀约、研学体验与传习活动，形成“演出—传播—培训—再演出”的循环。 对策——完善人才培养、内容表达与传播渠道三条线 一是夯实传承阵地。当地可通过盘活公共资源建设传习空间，为学员提供稳定的排练与教学条件，并满足一定规模的培训需求，适合开展周末与节假日课程，让青少年在更日常的学习中建立对地方戏的亲近感。建议继续完善师资补贴、课程体系与安全管理，推动“兴趣班”向“梯队化培养”升级。 二是提升作品的对外表达能力。在保留方言与声腔本色的同时，海外演出可增加简明导赏，如剧情梗概、行当介绍、乐器展示与互动体验，帮助观众更快进入审美情境；在节目编排上强化节奏起伏与情绪转换，提高“首次观看”的可理解性与观赏性。 三是拓展传播渠道与学术支撑。推动演出影像的规范化采集与多语种字幕制作，面向海外平台分发；同时与高校、研究机构合作，对唱腔谱系、代表剧目、伴奏乐器制作技艺等进行系统整理与数字化建档，既便于研究，也为后续创作与教学提供更清晰的依据。 前景——从“走出去”到“走进去”，关键在可持续供给能力 业内人士认为，地方非遗的国际传播不应止于一次亮相，而要形成可持续的内容供给、人才供给与组织供给。梁山调此次跨洋演出表明了基层团队在组织动员、节目编排与现场呈现上的能力，也暴露出小剧种普遍存在的外语传播资源不足、海外对接渠道有限等短板。未来，若能在稳定演出市场的基础上持续推出适合巡演与交流的精品折子戏，建立常态化交流合作机制，并在国内形成更扎实的青年演员梯队，梁山调有望从“偶尔出国演一次”走向“常态化对外交流”。
从川盐古道的悠悠传唱到塞纳河畔的阵阵喝彩，梁山调花鼓剧用七十载坚守说明：真正的民间艺术既能扎根乡土，也能与世界相连。这场跨越时空的文化对话启示我们，非物质文化遗产的保护不仅需要匠人长期投入，也需要在守正的基础上不断找到与当代社会对话的方式。当传统艺术在更广阔的文化土壤中持续生长，中华文化的生命力也将以更具体、更可感的方式被看见与理解。