咱们看看，河南这次把三大剧种弄到北京去展演，真叫一个热闹。把《妇好》、《穆桂英大破天门阵》这些老戏拿出来，配上安阳殷墟和鲁镇这些地儿，一下子就把中原那三千年的老底子给翻出来了。不光是戏好看，它还把旅游这块儿的热度给带起来了，好多人看完戏都跑去问旁边那些遗址在哪儿，旅行社也赶紧琢磨着怎么弄成旅游路线。 北方昆曲剧院那帮专家说得对，现在的人去看戏，不光是听个响儿，更想搞清楚这些戏到底讲的是啥故事。通过这次演出，大家对这些历史文化有了新的兴趣，这不就变成了一种导游作用嘛？再加上河南这些年一直在搞“跟着戏剧游中原”，这次来北京更是把这事儿提上了新台阶。以前单是跑龙套似的巡演不行了，现在要弄成一整套的体系展示；光在台上唱也没劲了，得在剧场里摆上非遗的展示架；更重要的是不能演完就跑了，得跟文旅机构长期搭伙合作。 像新编的《妇好》，既尊重考古成果又加了点儿人情味；《穆桂英大破天门阵》也是青春化演绎来吸引年轻人。这就是守正创新嘛。这种模式以后肯定会火，就像数字赋能和线上线下结合一样。咱们看梅兰芳大剧院里的喝彩声多响亮，就知道这戏曲和旅游加在一起的力量有多大。 以后这种“一戏一景一城”的联动格局肯定会更多见。这场戏不光是唱给人听的，更是一把打开认识中原文明的钥匙。等到鼓声停了，留在心里的不全是台上的悲欢离合，还有那一幅幅等咱们去亲身走一走的人文画卷。传统文化要是能这样创造性转化，那就是把古老的艺术变成了连接历史和未来的时代和声。