最近在这节音乐选秀《声鸣远扬2025》上，导演魏翔谈到了他的一些想法。说实话，国内这几年综艺挺红火的，但老是那几张熟面孔，大家也看腻了。魏翔觉得这事儿不赖观众，主要是因为大家一直都在看重名声，选拔机制也太死板，还有就是节目太像了，竞争起来也没什么新意。 为了对付这个老问题，几家媒体和网络平台这次合作搞了这么个节目，把全国六个大地方都给覆盖了。华东赛区的魏翔是总导演，他说筹备的时候就决定要打破光看谁唱得好的老规矩，更想看看选手在台上能不能表现出来什么。 魏翔还特地提到了年轻一代。这次比赛的人基本都是“00后”，他们在唱歌风格上挺不一样的，有的唱古典有的搞摇滚。好多选手还敢把这些唱法混在一块儿用，不管是网上的热歌还是自己原创的曲子，都能拿出来展示。这种直接、通透的唱法也能看出现在的年轻人特别真实、敢表达。 他说现在的综艺不光得好看听着爽，还得让人心里有共鸣。新一代的观众不再只是想看个热闹，更想跟节目里的人产生情感上的联系。所以在选人时不光看水平，还要听他们的故事、看气质、找亮点，尽量在艺术和人文关怀之间找个平衡。 从行业角度看这种联合制作模式挺厉害的。电视台和互联网平台凑一块儿做东西既拓宽了传播范围，又让制作更专业更有新意。魏翔觉得这种合作能打破平台之间的墙给年轻人更多机会。 虽然现在还没看到特别火爆的选手出来，但魏翔对以后挺有信心。她说只要系统性地选、专业地培养再加上市场化的运作，新的人才肯定会慢慢冒头。同时行业也得搞个长效机制留住人别让他们像烟花一样一闪就没了。 从以前老面孔的循环变成现在新声音的出现，这也是中国文化消费市场的一个变化吧。只有跟着时代走、听观众说话在创新里守好品质在融合里找活力文艺创作才能突破瓶颈活得久。 这既是行业发展必须得做的也是新时代文艺工作者身上的责任啊。