问题——非遗如何旅游热潮中“活起来、传下去” 近年来，文旅消费持续升温，非遗资源成为各地打造文化名片的重要抓手。另外，一些地方也面临“展示热、传承弱”“同质化开发”“过度商业化”风险：游客来了但停留短、看得热闹却难以理解其文化价值，传承人收益与传播效果不匹配，非遗与城市日常生活仍存在距离。如何在保护优先的前提下实现有效转化，成为文旅融合的现实课题。 原因——历史底蕴与产品设计共同托举“可体验的非遗” 西安此次两项目同时入选，背后是“资源禀赋+场景营造+运营机制”的叠加效应。一上，西安作为历史文化名城，唐风遗韵与关中民俗积淀深厚，为非遗集聚提供了天然土壤。另一方面，两项目均将“看得见的展示”升级为“可参与的体验”。 永兴坊依托唐代里坊遗存与传统街巷肌理，将陕西多地非遗内容以街区方式组织，形成多板块、可漫游的空间结构，让戏曲展示、手作体验与地方饮食相互嵌套，游客“边逛边学、边吃边看”中完成对非遗的初次认知。大唐芙蓉园则以唐风园林与演艺空间构建沉浸式场景，把西安鼓乐等代表性项目纳入固定展演与互动课堂，以“舞台化叙事+近距离教学”增强传播效果，推动宫廷音乐从馆舍走向旅游公共空间。 影响——从“景点打卡”转向“文化消费”，带动城市软实力提升 两项目入选的意义，不仅在于荣誉本身，更在于为非遗融入现代生活提供了可复制的路径。 其一，带动旅游供给从门票型向体验型升级。以非遗为核心内容的街区与园区，延长游客停留时间，丰富夜间消费与二次消费，提升旅游质量而非单纯追求人次。 其二，推动非遗从“专业保护”走向“社会参与”。通过展演、课堂、手作工坊等形式，游客从旁观者变为参与者，非遗知识由“讲解”变为“体验”，更容易形成记忆点与传播点。 其三，助力城市形象从“历史厚重”走向“生活可感”。永兴坊的市井烟火与芙蓉园的唐风雅韵形成互补：一端是关中饮食与民俗手艺的日常化表达，一端是宫廷礼乐与园林空间的场景化呈现，共同构成“可亲近的长安”。 对策——在融合发展中守住保护底线、提高转化质量 文旅融合越深入，越要坚持保护优先、传承为本。业内人士指出，下一步可从四上发力： 一是强化真实性管理。对演出编排、道具服饰、技艺流程建立规范，避免“为迎合拍照而简化、为追求流量而失真”，确保非遗呈现有据可依。 二是完善传承人参与和收益机制。通过设立固定展演岗位、体验教学课酬、产品开发分成等方式，提高传承人的获得感，让“手艺人”成为主角而非背景。 三是提升公共服务与承载管理。对高峰客流实行分时预约、动线优化与安全评估，兼顾游客体验与社区生活，避免街区过度拥挤影响可持续运营。 四是推动内容创新与数字传播。围绕西安鼓乐、戏曲脸谱、传统工艺等开发系列化课程与数字内容，形成“线下体验+线上传播”的长尾效应，吸引更多年轻群体走近非遗。 前景——以非遗为纽带构建“城市文化生态”，释放长期价值 从全国范围看，文旅竞争正从资源比拼转向内容与运营比拼。西安以两种不同形态承载非遗：一个在街巷烟火里“润物无声”，一个在园林舞台上“集中呈现”。这种组合意味着，非遗不必只存在于博物馆和节庆活动中，也可以成为城市日常的一部分、成为可持续的产业链条。 随着公共文化服务体系完善与入境游市场逐步回暖，西安若能在保护标准、课程体系、品牌传播与国际表达上持续发力，有望把“非遗+旅游”深入升级为“非遗+城市生活方式”，带动更广泛的文化认同与消费升级。
非遗的生命力在于融入生活。当传统技艺、地方风味和古老乐声重回街巷园林，以更自然的方式契合现代人的节奏与审美，保护才能真正转化为传承。游客在西安的烟火气中感受传统，在园林里聆听历史，非遗便从文化资源升华为城市发展的内生动力。