2026年元旦，由上美影、上影元、B站与陈廖宇工作室联合出品的动画短片集《中国奇谭2》在哔哩哔哩平台独家上线，迅速引发关注。开播一周播放量突破1700万，截至1月7日，系列涉及的视频累计播放量达4.4亿，显示出传统文化题材在当代依然具有强劲吸引力。 此成绩并非偶然。作为中国动画学派的代表性作品之一，《中国奇谭2》延续第一季的创作思路，以9个风格迥异的故事，再次验证传统文化的现代表达具备稳定的市场号召力与情感共鸣。中国动画学会会长马黎指出，植根传统文化、关照社会现实，是中国动画创作持续发展的重要基础。《中国奇谭2》延续了以时代精神抒发文化情怀、传递真善美价值的创作传统，把传统文化的精神内核与当代观众的精神需求更紧密地结合起来。 在创作手法上，作品采取“以传统之形，载现代之神”的思路。以《耳中人》为例，该篇章改编自《聊斋志异》，导演胡睿参考《史记》记载设计角色造型，并将昆曲《牡丹亭》的念白、锣鼓点与现代电子音效交织，形成层次丰富的听觉体验。这种处理既保留了古典志怪的奇诡气质，也更容易与当代观众建立情绪连接。《如何成为三条龙》把傩戏元素融入叙事，小蛇形象依据中国本土蛇种设计，以工笔国风搭配明快色彩，表达“但行好事才是成仙道”的价值取向。 技术层面的探索同样值得关注。作品把水墨、剪纸等传统艺术形式与3D、动态捕捉等现代技术结合，营造出兼具古典气质与新潮观感的视听效果。中国传媒大学动画与数字艺术学院教授刘书亮对《耳中人》开篇“佩戴耳机观看效果更佳”的提示颇感兴趣。观看后他发现，片中动态音效的范围很大，对窸窸窣窣等微小声音做了细致设计与调整，效果出人意料。这类细节需要观众在相对专注的环境中才能充分体会，也反映出创作者对碎片化观影习惯的回应——尝试打破影院与网络观影的对立，让习惯用手机、平板等移动终端观看的观众，也能在一段相对集中的时间里安静沉浸，进入更需要细品的故事。 从历史维度看，这一探索有其清晰的文化脉络。1983年上映的《天书奇谭》改编自明代小说《平妖传》，是当时中国动画学派的集大成之作。影片遵循上美影首任厂长特伟“探民族风格之路”的理念，把民间传说、国画工笔重彩技法与喜剧精神融为一体，为后续创作确立了“从传统中来，到现实中去”的方向。40年后，2023年《中国奇谭》推出，8部风格各异的短片累计播放量达3.6亿。其中《小妖怪的夏天》以《西游记》为背景，以承受工作压力的小猪妖为主角，让传统文化中的“妖”成为承载当代职场人焦虑与憧憬的形象，获得大量共鸣。 IP开发的梯度推进更放大了“奇谭宇宙”的价值。2025年，衍生电影《浪浪山小妖怪》上映，标志着该系列从短片实验走向长片深耕。作为《中国奇谭》首部动画电影，该片延续水墨美学与现实主义内核，将叙事重点从职场焦虑转向成长与自我实现。影片中，小猪妖从为生存挣扎，到逐步建立是非观、赢得尊重，最终实现自我价值，其成长轨迹引发不少年轻观众的共鸣。这种“短片实验—长片深耕”的梯度开发模式，为中国动画IP的长期运营提供了可借鉴的路径。
从《天书奇谭》到《中国奇谭》系列，中国动画一直在回应同一个问题：传统如何与当代对话；事实证明——“破圈”不在于追随潮流——而在于把文化讲进人心。面向未来，只有以文化自信为底色、以专业能力为支撑、以长期投入为方法，才能让更多站得住、传得开、留得下的中国故事，在更广阔的舞台上持续生长。