问题——如何用传统戏曲讲清重大历史题材、讲出当代价值，是当下地方院团创作普遍面临的难题。近年来，观众对高质量传统文化内容的需求持续上升，也对重大题材创作提出更高要求：人物如何立得住、史实如何把得准、戏曲程式与现代表达如何取得平衡，都需要更细致的处理。《汉家公主》聚焦江都历史人物刘细君，将“个人命运与家国担当”作为叙事主线，放汉代边疆治理与民族交往的大背景下展开，力求以地方戏曲舞台呈现一次更有力度的历史表达。 原因——从创作动因看，一上，这是系统梳理本土文化资源后的主动选择。江都的历史文化标识较为清晰，刘细君故事既有史实依据，也具备戏剧张力，适合以戏曲方式进行艺术再创造。另一上，重大题材项目的组织推进，为院团带来了更集中、也更明确的创作条件与质量目标。该剧由江都区委宣传部、江都区文化体育和旅游局组织出品，江都区扬剧团承担创排，表明了以项目化推进精品生产、以舞台作品带动地域文化标识传播的思路。 影响——从艺术层面看，该剧以汉代审美为重要支点，舞台呈现强调“形制有据、风格统一”。服饰色彩选取汉代常见正色体系，整体端庄厚重，以贴合宫廷气象与历史叙事的庄重感；人物造型随身份与性格做出区分，增强舞台识别度与象征性。演员阵容方面，刘细君由李霞饰演，军须靡由杨勇饰演，汉武帝由凌宁饰演，猎骄靡由任意饰演，须卜居次由汤小玉饰演，桃儿由吴咏佳饰演，柳儿由董小云饰演，多角色结构为群像塑造与矛盾推进提供了空间。 从社会层面看，作品以“和亲”这个历史现象切入，呈现汉与乌孙之间政治互信、民心沟通与共同御侮的历史逻辑，有助于公众更完整地理解中华文明多元一体格局形成的历史脉络。对地方而言，围绕刘细君展开舞台叙事，有望带动江都文化标识的传播，并为文旅融合提供更具内容支撑的表达方式。 对策——重大题材创作的关键于反复打磨。业内人士认为，试演既是艺术检验，也是再创作的起点。《汉家公主》试演后，可围绕三上继续优化：其一，深入理顺史实与戏剧的关系，在关键节点、人物动机与价值取向上做到更准确，避免概念化；其二，强化扬剧声腔特色与表演程式优势，让“地方”成为审美亮点而非叙事负担；其三，以观众接受度为尺度，优化节奏与情感推进，在宏大叙事中保留更细腻的人性温度，提升可看性与传播度。同时，可结合专家研讨、青年观众反馈、校园与社区推广等方式，形成从创作到传播的闭环，扩大作品触达面。 前景——作为重点项目，《汉家公主》从试演走向公演，其意义不止于新增一部剧目，更在于探索地方院团精品化生产的路径。随着传统戏曲走进剧场、校园、景区等多类场景，既能承载历史纵深、又具审美完成度的作品，更有机会实现跨区域传播。若后续打磨到位，该剧有望在省内外交流展演中形成影响，并为扬剧在重大题材表达、历史人物塑造、舞台美学体系化呈现等积累经验，为地方戏曲的当代表达提供参考。
《汉家公主》的上演，不仅呈现了一次舞台创作成果，也提供了传统戏曲讲述历史题材的现实样本。它提示我们，历史叙事并不止于复述过往，更可以在当代语境中建立古今对话，让传统文化以更贴近观众的方式延续与更新。这样的创作坚持扎根历史，同时面向当下与未来，将为公众理解传统、认识文明脉络提供更具体、更可感的文化供给。