问题——传统山水如何当代实现“既守正又出新” 当代中国画创作进入多元并进阶段，山水画一上要坚守笔墨的审美根基，另一方面也面临题材经验、观看方式与审美心理变化带来的新要求：如何避免程式化复写，如何让山河书写与现实生活同频，如何不削弱笔墨精神的前提下拓展色墨关系与空间表达。江苏省国画院刘云的《草原牧歌》《旭日映群峰》以两种不同的山水心象回应这个课题：前者以厚重苍茫见精神气象——后者以光色交响显时代感受——表现为传统语言向当代表达转换的可行样本。 原因——以写生为根与以传统为本的“双重支撑” 两幅作品的差异首先来自对自然的不同切入与结构组织。《草原牧歌》以西北高原为主要意象，画面重心落在山体质感与空间层次的建构：下部以焦墨皴擦强化岩石肌理与山势重量，线质趋于刚健，形成厚重的基底；山腰云雾的处理以虚破实，使崖壁与草原之间形成呼吸般的节奏；坡地草原以淡彩点染，牛羊牧人作为“少量而关键”的视觉信息，强化了生命在苍茫中生长的主题指向。作品总体以墨为主，辅以留白与淡彩，既保持山水画“以笔墨立骨”的传统逻辑，又在现实景观的经验中提炼出精神叙事。 《旭日映群峰》则将叙事重心转向“光”的表现及其带来的情绪动能。作品以青绿、赭石等色系营造清晨群山的明丽气象，远处雪峰与天际霞色相互映照，近景群峰以浓墨立骨后再以石青石绿层层渲染，形成“墨定形、色成势”的结构关系。云雾以轻透之法穿插其间，使险峻山势获得空灵回旋。画面中小屋与路径的设置，强化了山水画传统的“可游可居”理想，也使宏大自然与人间生活产生可感可亲的连接。两幅作品共同指向一个创作共识：以写生获得真实结构，以传统笔墨完成审美提炼，从而在当代语境中建立可信的山水经验。 影响——推动“新金陵画派”在当代语境中形成可持续表达 作为“新金陵画派”延续链条中的重要实践者，刘云的创作路径具有一定代表性：既重视傅抱石等前辈所强调的笔法精神与结构意识，又不将传统等同于旧式图谱，而是把写生、地域经验和个人心性纳入笔墨系统之中。由此带来的影响主要体现在三上。 其一，是为当代山水画提供了“以墨为本、以色增势”的可操作范式。《草原牧歌》的沉郁与《旭日映群峰》的明丽并置，显示色墨关系并非二选一，而可不同题材与情绪中形成多种平衡。 其二，是对地域题材的拓展与精神表达的升级。作品从江南文脉出发而不局限于地域一隅，将高原、雪峰等广阔自然纳入笔墨结构，拓宽了“新金陵画派”表达的空间维度。 其三，是对公共审美的积极回应。通过可识别的生活符号与清晰的空间秩序，作品增强了与观众的沟通效率，推动传统艺术在当代传播环境中获得更稳固的理解基础。 对策——在守正创新中形成更清晰的学术支撑与传播机制 业内人士认为，推动当代山水画高质量发展，需要从创作、研究、展示与人才培养多端协同发力。 在创作层面，应继续强化写生训练与笔墨语言研究的互证关系，避免写生沦为素材采集、笔墨沦为形式堆砌，倡导在“结构—气韵—情境”统一中完成作品。 在研究层面，应围绕“新金陵画派”及当代山水的新经验建立更系统的文本阐释，以作品个案、技法谱系与审美史脉络形成闭环研究，提升作品评价的专业性与公共性。 在展示与传播层面，可通过主题性展览、学术对谈、馆校合作等方式，构建面向公众的解释体系，让观众在观看中理解笔墨逻辑与时代情感的关系。 在人才培养层面，应鼓励青年画家在传统功课中建立“可迁移能力”，既能深入古法，又能面对不同自然场景完成独立表达。 前景——以更开放的题材与更自觉的语言推动山水画走向“当代经典” 从艺术发展规律看，当代山水画的活力，关键在于能否在传统笔墨的稳定结构上持续生成新经验。随着文化自信不断增强、审美需求持续升级，以及美术创作更广泛地走向生活现场，山水画在题材广度、语言融合与公众传播上仍具增长空间。以刘云两幅作品为参照，可以预期：未来的山水创作将更强调对自然真实的深入体察、更强调色墨关系的结构化处理，也更强调艺术家个人心性与时代精神之间的同构表达，从而在“看得见的山河”中写出“感受得到的时代”。
刘云笔下的苍茫草原与绚丽群峰，不仅是对自然山水的艺术再现，更是一位当代艺术家对传统文化精神的深刻诠释。在全球化与数字化加速发展的时代，这种坚守文化根脉又拥抱时代变革的艺术实践，为中国传统文化的创新发展提供了生动范例，也让我们看到了中华优秀传统文化源源不断的生命力。