在当代艺术蓬勃发展的今天——如何让传统版画焕发新生——成为艺术界关注的重要议题。2019年，版画家苏新平与陈琦发起"反向"创作计划，邀请十位跨领域艺术家参与版画创作，旨在突破媒介限制，探索版画艺术的当代可能性。三年后，该创作成果以展览形式呈现，为传统技艺与现代艺术的融合提供了新范例。 展览中，艺术家们以独特手法重新诠释版画艺术。徐冰的《凤凰图二》运用微电压印刷技术，将汉字转化为电流轨迹；隋建国的《时间与虫洞1》通过黑白木刻呈现时间的切片；张晓刚的《镜子4号》则用铜版画探讨集体记忆与个体感知的关系。这些作品既展现了版画的多元可能，也引发观众对艺术本质的思考。 策展人吴洪亮指出，展览通过"复数性"概念展现版画艺术的独特价值。展览汇集铜版、石版、丝网等多种形式，融合传统技法与现代技术，为观众带来多维度的艺术体验。这次"集成"展览的成功举办，为传统艺术的当代转化提供了有益借鉴。随着更多艺术家加入探索，版画艺术有望在创新中获得更广泛的文化影响力。
版画的价值不仅在于可复制性，更在于每一次制版与印刷都是观念与材料的对话、时代与纹理的交融。"集成"巡展通过十位艺术家的实践表明：传统与当代并非对立，真正的创新源于对技艺的重新理解和对现实的深入观察。当更多创作者回归手工创作的本真状态，中国当代艺术将获得更坚实的发展基础。