问题：随着城市生活节奏加快、线上娱乐兴起以及传统戏曲受众老龄化，公共文化空间如何持续吸引人群、提升优质文化服务的可触达性，成为基层文化治理的重要课题。尤其中心城区，居民文化需求日益多元，单一活动难以形成长期吸引力。传统戏曲要实现“看得见、走得近、学得会”，需要更可持续的机制设计和场景创新。 原因：目前，优质文化资源多分布于专业剧场和大型活动，社区层面常面临“有场地缺内容”“有活动缺名师”的困境。同时，传统戏曲的传播方式与年轻群体的消费习惯存在脱节，缺乏互动体验的展演难以吸引新观众。此外，社区公共空间正从单纯的“活动场所”向“文化生活圈”转型，既要满足居民就近需求，也需探索可复制的运营模式。 影响：针对这些问题，淮海中路社区文化活动中心推出“戏剧日”，邀请多剧种名家走进社区，通过面对面教学和互动交流，将专业资源下沉基层。活动当天，观众自发参与，名家现场指导身段、唱腔并与戏迷互动；同时组建志愿者团队，为后续常态化活动提供支持。更具创新性的是，贺岁喜剧《圆明园马首谜案》在社区中心开放排练，让观众从“旁观者”变为“参与者”，既提升艺术生产的透明度，也增强了公众对舞台工作的理解。 活动还促进了曲艺社群的扎根发展。国际评弹票房落户淮海中路社区，由评弹艺术家秦建国担任会长，为票友提供交流与教学平台。滑稽戏名家毛猛达等长期参与基层演出，此次与其他戏曲名家同台，强化了不同艺术门类的联动效应，推动社区文化空间从“单点活动”升级为“综合性戏剧生态”。沪剧表演艺术家茅善玉表示，多剧种进社区不仅拉近了与居民的距离，也有助于扩大戏曲的影响力。 对策：要让“戏剧日”成为长效机制，需在内容供给、组织动员、传播触达和运营支持四上协同发力。一是建立志愿者团队，形成名家带教与青年演员、票友骨干结合的梯队，确保活动可持续开展；二是推出开放排练、讲座工作坊、亲子体验等多样化形式，兼顾专业性与参与性；三是加强社区文化共建，借助文化工作者和艺术家的力量，让服务更贴近居民生活；四是通过文创产品探索传统文化的现代表达，提升传播效果。 越剧名家韩婷婷长期参与淮海街道文化共建，为机制化推进提供了经验。自2008年起，她致力于将戏曲体验与阅读、教育结合，提出“融入、融合、融化”的路径，推动艺术走进生活。围绕“戏剧日”，她建议将社区文化活动中心升级为戏剧节，并将经验推广至更多区域，实现“片区联动”。 此外，社区推出戏曲主题文创IP“KiKo戏囡囡”，以“生、旦、净、丑”等角色元素设计周边产品，让非遗戏曲融入日常生活。这个做法不仅增强了文化亲和力，还通过亲子阅读、戏曲体验等活动形成“内容—产品—体验”闭环，提升传统文化社区中的存在感。 前景：从长远看，“戏剧日”与开放排练、票房社群、文创IP等探索为传统戏曲融入城市公共文化体系提供了可行路径。未来若能在制度化排期、资源对接、青少年培育各上深入完善，有望形成可复制的基层文化样板：既让名家资源下沉，也让居民参与持续；既激活传统艺术，也温暖社区空间。在公共文化服务提质增效的趋势下，这种以社区为基础、多元场景为支撑的模式或将成为城市文化治理的新亮点。
传统戏曲的生命力在于与时代的对话和人民生活的结合。淮海中路社区文化活动中心的实践表明，当艺术走进社区、排练向公众开放、传统文化转化为日常文创时——戏曲不再是高不可攀的艺术——而是人人可享的文化财富。这种从“高台”到“广场”的转变，是文化自信的体现，也是传承创新的方向。期待更多这样的创新在基层生根，让优秀传统文化在社区绽放光彩。