传统技艺如何当代社会保持生命力、扩大影响力，是非遗保护面临的普遍挑战。潮州饶平布马舞以独特的造型与阵列表演著称：表演者用竹篾扎制“布马”，配合潮州大锣鼓等器乐节奏，完成行进、变阵、腾挪等动作。它在节庆、庙会等场合承担着凝聚人心、传承礼俗、讲述故事的功能，但也面临城市化、人口流动和娱乐方式变化的冲击，存在传承人减少、演出场景萎缩、传播方式单一等问题。 原因： 布马舞能延续数百年，关键在于它兼具历史叙事和地方认同的双重价值。其形态的形成与区域交流密切对应的：南宋以来，岭南沿海的移民和手工业流动促进了技艺融合，地方艺人将民间传说与工艺结合，逐步发展出“竹篾为骨、布为皮”的制作传统，并在长期的节庆实践中演变为集体仪式。历史人物和地方荣誉叙事的融入，使其不仅是舞蹈，更是一部“可观看的地方史”。新中国成立后，民间文艺在组织化、群众化的传播环境中得到更稳定的传承机制，表演主题和队伍规模不断调整，形成更具观赏性和参与度的舞台呈现形式。 影响： 如今，布马舞的价值已从单纯的民俗展演拓展为文化认同、公共文化服务和地方形象传播的综合载体。首先，它作为地方共同记忆的体现，增强了社区凝聚力，维系了乡土社会的文化纽带。其次，作为非遗项目登上更广阔的舞台，它推动了优秀传统文化的传播，提升了区域文化辨识度。再次，它与广东多地“马”类民间舞蹈相互呼应，共同构成丰富多样的岭南民间艺术体系，展现了广东多元文化的共生发展。最后，在文旅融合背景下，布马舞的品牌化传播为乡镇文化建设、节庆活动和文化消费提供了内容支持，但也需警惕过度商业化带来的失真风险。 对策： 要让布马舞实现“活态传承”，关键在于构建可持续的生态体系。第一，完善传承梯队建设。通过学校教育、社区培训和师徒传习相结合的方式培养人才；系统整理器具制作、鼓乐配合、阵列编排等关键技艺，避免技艺断层。第二，加强公共文化支持。将布马舞纳入基层公共文化服务体系，推动常态化展示、节庆集中展演和分众化体验活动。第三，提升传播能力。在尊重传统的基础上，结合舞台艺术、影像记录和数字展示等手段扩大影响力，同时建立内容审核机制，防止过度改编。第四，推动文旅协同发展。鼓励开发体验项目和文创产品，建立收益反哺机制，用市场收益支持传承人培养和技艺保护。 前景： 随着非遗保护理念从“保项目”转向“保生态”，饶平布马舞有望在更完善的制度保障和社会参与中迎来新发展。一上，区域文化品牌建设和乡村振兴战略为其提供更大的展示空间；另一方面，跨地区交流将促进技艺创新和审美提升。未来，只有平衡传统核心与当代表达，才能让这份古老的“蹄声”在现代社会中继续回响。
布马舞起源于南宋时期的民间传说，历经七百年的沉淀，已成为潮州文化的象征之一。它的发展历程展现了中华优秀传统文化的强大生命力与创新力。在新时代背景下，我们应更加重视民间艺术的保护与传承，让这些承载民族记忆的艺术形式继续焕发光彩，为中华文化的创新发展注入活力。