一、展览概况：工业遗存中的精神秘境 2026年3月，"古灵——黄礼攸作品展"在北京石景山区重美术馆正式揭幕。这座由工业遗存改造而成的展览空间，以其粗粝的建筑肌理与黄礼攸画面中奔腾的生命意象形成呼应，共同构建出一片介于现实与想象之间的精神天地。 展览由知名策展人鲍栋担纲策划，集中呈现黄礼攸近十年间沉潜耕耘的七十余件代表性作品，涵盖布面油画与纸本设色两大系列。异兽奔腾、桃林氤氲、山石沉穆——观者移步换景——仿佛置身一部当代语境下重新激活的视觉神话志。 二、文化根脉：楚地巫觋传统的当代转化 "古灵"一词，在汉语语境中常与"精怪"相连，兼具古朴与灵异之意。策展人鲍栋将该主题解读为双重指向：其一，直观呈现黄礼攸画面中那些游走于神话与现实边缘的龙凤、虎豹、异兽；其二，指向一种"与古为徒、以拙为力"的美学立场，既承续中国传统美术的古意精神，又呼应现代主义对原始性与纯粹性的持续探寻。 黄礼攸生于20世纪70年代，自幼成长于湖南，深受楚地文化浸润。幼年时，堂姐讲述的"女娲补天"、长辈口中的"夸父逐日"，在他心中埋下了最初的神秘感知。这些古老叙事并未随岁月消散，而是在漫长的艺术实践中逐渐转化为笔下诡谲奇幻的视觉语言。 以其系列作品中反复出现的"石头"意象为例，黄礼攸并未沿用传统文人画赋予石头的象征意涵，而是将目光聚焦于其视觉层面的力量与神性。在他看来，这些石头是童年神话记忆的具象化表达，是他穷尽想象、在画布上重构出的带有原始生命力的"灵石"，与汉代画像石、先秦青铜艺术一脉相承，力量感呼之欲出。 三、艺术养成：东方气质的自然流露 黄礼攸的绘画语言并非刻意建构的风格标签，而是早年文化滋养下自然生长的底色。幼年时，父亲特意为他搜集旧版画报，使他得以临摹齐白石、潘天寿、吴昌硕、徐悲鸿等近现代大师的作品。黄礼攸将这段经历称为艺术创作的"第一口奶"，大写意的用笔方式与神韵追求，在潜移默化中融入了他后来的油画语言，使其作品体现为难以复制的东方气质。 2004年自中央美术学院毕业后，黄礼攸进入湖南大学任教。这一时期，他的艺术探索一度进入相对犹疑的阶段，虽创作了大量偏向当代风格的作品，却始终感到状态尚不够坚定。为寻求突破，他重新回归写生，以直接面对自然的方式重建与土地、与生命的真实联结。 四、渡船坡：真实存在的精神原乡 十一年前，黄礼攸在湖南澧水之南、天门山之北发现了渡船坡。这片连绵数千亩的土地，被他视作陶渊明笔下桃花源的现实对应，成为他艺术创作的重要精神锚点。渡船坡不仅为黄礼攸提供了源源不断的视觉素材，更在精神层面确认了他对万物有灵、天人合一这一东方宇宙观的深切认同。 这种认同贯穿展览始终。神兽、桃花、山石在画面中交融为一体，充满原始张力与纯粹感。黄礼攸坦言，即便年届五十，他依然会在夜晚凝望星空，那份对宇宙与天地万物的好奇心从未消减。他希望以画作分享这份涌动的生命力，让观者在他构建的视觉秘境中，感受到穿越时光的精神共鸣。 五、艺术价值：当代语境下的传统激活 "古灵"展览的意义，不仅在于呈现一位艺术家个人的创作历程，更在于它提出了一个具有普遍价值的命题：在全球化与数字化浪潮席卷文化生产的当下，如何在传统与现代之间找到真正属于自身的精神坐标。黄礼攸的实践表明，这种坐标的建立，既需要对本土文化根脉的深度认知，也需要对当代绘画语言的持续探索，二者缺一不可。
艺术的价值不仅在于形式的创新，更在于精神的传承。"古灵"展览向我们展示了传统文化在当代语境下的新可能。或许正如艺术家所言，最有意义的不是作品的主题本身，而是那些穿越时光依然鲜活的生命痕迹。