2021年，陆帕的《狂人日记》在老舍戏剧节亮相，演员闫楠为这个角色费尽心思。这个版本是陆帕从西方视角重新解构鲁迅笔下的“吃人”话题。第五个老舍戏剧节原定压轴大戏《狂人日记》，经历了两轮延期，还有版本更迭，终于在七月末登台。鲁迅的疯子借由波兰导演克里斯蒂安·陆帕的处理，变得更有感染力。这次表演把鲁迅小说中的疯子形象分解重组，给观众一种既熟悉又陌生的感觉。闫楠在2021年第一次接触这个角色时惊喜得像个孩子。他希望给这个角色最好的演出。 闫楠把自己的心思藏进眼里只留给观众一个干净的笑容。他说虽然自己很荣幸得到关注，但是也没觉得自己有什么特别之处。闫楠从来不用宏大叙事去说明自己的坚持，只是一句简单而真实的“喜欢”。无论是赖声川的《如梦之梦》、《犹太城》还是《弗兰肯斯坦》，闫楠在舞台上都展现出强大的演绎能力。这是因为他真的喜欢演戏。 闫楠在舞台上总是选择复杂、纠结、甚至有点疯癫的角色。他觉得这些角色跟他自己的内心有某种联系。狂人、哈姆雷特还有伊凡诺夫等角色轮流在他身体里登场。他们互相挑选彼此最合适的角色来展现出来。 在这部《狂人日记》中，中国观众习惯看到封建社会批判的标签。但是陆帕导演却给这个题材带来了新的解读视角：从哲学、心理学、人性关怀到世界历史多个方面去拆解文本。这次表演让观众看到一个不只是旧封建社会批判传声筒的疯子形象。 扮演“狂人”最难处在于不能演成传统意义上的疯癫状态。这个角色需要保持荒诞质感同时还要让观众信服他是清醒的。为了做到这一点，闫楠把自己拆成无数碎片重新组合成一条即兴之河来表达这个角色的特质。 陆帕排练时要求演员们下地即兴创作。没有固定走位和预演灯光设置，演员们像探险者踏入未知森林一样探索未知领域。这种即兴创作带来的高级感藏在演员呼吸之中。 当被问到舞台设计、灯光效果还有多媒体技术时，闫楠给出了最真实的回答：“说不上来哪里好，但就是让人觉得很高级。”技术隐身、情感显形这种理念让观众沉浸在迷幻的剧情中。 因为不可抗力因素导致《狂人日记》连续爽约观众两次延后演出时间。为了弥补这个歉意闫楠把排练室里的汗水化作对舞台精益求精的追求。他认为只要导演还在波兰坚守精神我们就会继续精进这部戏。 最后面对即将到来的观众闫楠给了最诚实的建议：“希望你们静下心来放空自己把自己当成一张白纸。”这部戏不想吆喝也不想剧透只想让文字与心跳自然相遇。至于答案就留给舞台揭晓。