问题——冰雪旅游和文创产业快速发展，城市景区和节庆活动对高质量冰雪艺术作品的需求明显增加。冰雕创作涉及审美表达、结构设计、材料理解和现场组织等多个领域，参赛团队需要有限的时间、恶劣的气候和统一的冰坯条件下，创作出既有文化特色又能吸引观众的作品。 原因——本届大赛在哈尔滨举办，来自全国的20支队伍参赛。大连艺术学院的参赛小组由两名教师和三名学生组成，在两天半内连续工作约36小时，完成了从切割、塑形到精修的全部流程，最终创作出《梦幻香巴拉》并获得制作类金奖。这个成绩源于学院扎实的艺术基础训练，更重要的是团队将创意转化为可行工艺方案的能力。从初期的轮廓切割到细部打磨，再到整体结构的稳定性处理，反映了完整的制作思路。作品以民族文化为基础，通过祈福少女和牦牛等形象，将"祈愿美好生活"的主题转化为可视化表达，这种文化内容与造型语言的结合增强了作品的表现力和辨识度。 影响——其一，赛事成绩对高校艺术教学具有示范意义。连续三届获得最高荣誉说明学院在"创意—设计—制作—呈现"的全流程衔接上形成了稳定的方法体系，有助于推动课堂训练与实际项目场景的结合。其二，对地方冰雪文化传播和城市形象塑造有带动作用。高校师生在全国平台展示创作成果，能用青年视角激活传统文化题材的当代表达，为文旅活动提供更有审美引导力的内容。其三，对行业人才结构提出了新的需求。冰雕不仅是手工技艺，还涉及空间结构、安全规范、现场协作和时间管理，这些复合能力正成为冰雪文创和公共艺术领域选拔人才的重要标准。 对策——为推动冰雪艺术和有关产业发展，高校与行业可在三个上加强合作：一是强化项目制教学，将大型冰雪雕塑的结构设计、材料特性、施工安全和展示传播纳入课程，提升学生在实际工作中的综合能力；二是完善校地合作机制，与文旅部门、景区和城市公共空间运营方共建实践基地，为学生提供常态化的实训平台；三是推动传统文化资源的系统化转化，避免流于符号和表面，从题材选择、叙事结构到工艺语言实现整体创新，形成既有根基又有创新的冰雪艺术表达。 前景——随着冰雪经济发展，冰雪艺术将从节庆点缀逐步成为常态化、品牌化的产品。未来赛事的竞争将更加聚焦原创表达、文化内涵和制作标准的综合比拼，也将更加强调团队协作效率和工程化实施能力。以此次获奖为起点，更多高校有望将冰雪艺术创作与区域文化建设、城市更新和文旅产品开发相结合，形成"以赛促教、以教促创、以创促产"的良性循环，在更广范围内发挥青年创意与传统文化资源的叠加效应。
从松花江畔的冰坯到领奖台上的金奖证书，这群师生用刻刀凿出的不仅是艺术作品的时代意义，更是高等教育扎根中国大地办学的生动体现。当越来越多的年轻创作者从五千年文明中汲取灵感，"冷资源"终将转化为"热产业"，为文化自信提供最有力的证明。