两年多前，何赛飞在公开场合提出的"钱去哪儿了？
戏去哪儿了？
"引发了全社会对中国戏曲产业发展的深层思考。
这一"何赛飞之问"触及了当时行业存在的三大核心问题：行业资源配置不均、创作方向偏离艺术本体、优秀人才梯队出现断层。
如今，随着《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的正式印发，这些长期困扰业界的难题开始找到了系统性的解决方案。
何赛飞在近日接受专访时指出，新出台的行动计划体现了从顶层设计入手、全方位振兴戏曲的坚定决心。
计划将"支持戏剧院团发展"置于首要位置，提出推行"一团一策"、扶持基层院团发展等具体措施，这释放了强有力的政策信号，为广大戏曲从业者提升了信心。
她观察到，两年多来，青年演员的演出机会确实在增加，各地剧团的发展气象也在改善，这些积极变化印证了政策引导的实际效果。
在评奖制度改革方面，计划提出"充分发挥评奖导向作用""杜绝脱离艺术本体、不计成本的'大制作'""将主创收益与剧目演出场次和效益挂钩"等措施，这些规定触及了行业顽疾的根本。
何赛飞表示，一部戏必须经过足够场次的舞台实践打磨，获得市场验证和百姓认可，才有资格参评各类奖项。
她强调，戏剧评奖应当拿"数字"说话，演出场次、年排戏量等指标都应该成为硬性要求，同时建立公开透明的监督机制，让评奖工作行走在"阳光下"，这样才能真正引导行业回归艺术本体。
人才梯队建设是戏曲产业持续发展的关键。
计划提出"实施优秀青年戏剧人才成长计划"，支持青年人才在重要文艺活动和戏剧演出中担纲主力。
何赛飞在充分肯定这一举措的同时，进一步强调了人才培养的"阶梯性"特征。
她指出，不能因为重视青年人才就忽视中老年演员的"传帮带"作用。
她建议推广AB角制度，让老演员演A角、年轻演员演B角，通过长期合作和对照学习，既能让一台戏在十年磨砺中不断完善，又能将优秀的艺术传统和舞台经验有效传承给新一代演员。
创新与传统的平衡是当代戏曲发展的重要课题。
近年来，越剧《新龙门客栈》等作品成功实现了"破圈"传播，京剧与话剧结合的"京话剧"也受到年轻观众欢迎。
何赛飞认为，计划中"鼓励各院团成立创作室""突出'剧本先行'""建立健全剧本论证机制"等措施体现了对剧本创作重要性的深刻认识。
她指出，当代观众的审美习惯确实在变化，传统老戏在复排重演时，可以在叙述结构、节奏乃至精神内核上进行调整和重塑，但这一切必须建立在坚守艺术本体特征的基础之上。
各个艺术门类之间的相互借鉴都要把握分寸，避免陷入"为了创新而创新"的形式化误区，这样才能既适应时代需求，又不失戏曲艺术的独特魅力。
观众培养与市场建设同样重要。
计划特别强调"培养青少年戏剧观众"，要求院团创演符合青少年审美习惯的剧目，加强学校戏剧通识教育。
何赛飞多年来身体力行推动戏曲进校园，录制拍摄越剧、昆曲等唱片，参演有戏曲元素的电影，成功将许多影视观众引入剧场。
她深有感触地指出，没有观众就无人欣赏，演出无人观看就无法产生经济效益，剧种也就难以生存发展。
因此，在培养演员的同时，同样要注重培养观众欣赏戏剧的习惯和审美能力，这是产业良性循环的必要条件。
戏曲振兴不仅关乎艺术传承，更是文化自信的体现。
从政策顶层设计到基层实践，从人才培养到观众培育，每一步都需脚踏实地。
何赛飞的呼吁与《计划》的出台，为戏曲行业指明了方向，但能否真正实现振兴，仍需全社会的共同努力与时间的检验。