1月8日，中国外文出版发行事业局牵头，中国画报出版社承办的大型图文艺术通史《1001幅中国画》在北京正式跟公众见面了。在这个国家大力推进社会主义文化强国建设的大背景下，怎么用新办法来展示咱们中华优秀传统文化，确实成了出版界的一大难题。这一次首发活动，算是给这个难题交出了一份分量挺重的答卷。 这本书打磨了整整六年。以前艺术史的书经常让人觉得太学术，离普通老百姓挺远，这本书想解决的就是这事儿。主编范墨说，他们拿时间当经线、拿解读当纬线，从三千多幅画里挑挑拣拣，最后定下来这一千零一幅。为了保证书里说的靠谱，又不落伍，还特意找了七十多个海内外的艺术圈年轻人来写稿子，既有专业规范，读起来又生动。中国外文局副局长谢刚在致辞里提到，这本书不光是出了本书，更是新时代国际传播的一个实践样本。它用看得见的方式把中国的艺术宝贝捋了一遍，搞了个纸上的艺术博物馆。 现在出版行业正处于从做大到做强的关键时候。中国出版协会副理事长王利明觉得，《1001幅中国画》成功的地方有三个。第一，把那种宏大的主题跟大家爱读图的习惯结合起来了；第二，团队在追求快的市场环境里没忘记坚持质量；第三，给中国艺术走出去开了个新模式。民进中央开明画院院长林阳从艺术和出版两边看都觉得挺好，说这本书在怎么选主题、怎么设计画面和怎么找材料上都挺讲究的。 这书还有个英文版《绘中国：遇见最美中国画》一块儿推出来了。谢刚说这就是把中华文化那种开放包容的劲儿给体现出来了。最近几年国家一直推国际传播能力建设，这种图文结合、说故事的轻量级出版方式正好成了文化交流的好帮手。 这事儿给整个行业都提了个醒：做书得下功夫挖内容，还得让大家看得懂；在定位上要兼顾国内和国外；以后还能跟数字化技术和国际合作多结合。从画到书，这本书用出版的力量把艺术的长河给凝结住了。它不光是把中华美学好好整理了一遍，更是咱们文化自信的一个注脚。它告诉我们，传文化不能光守着老规矩看，还得跟着时代变。当艺术跨过纸张和语言成了全世界都能懂的符号时，中华文明的生命力才会更广阔。