从“照夜白”到山水万重：李澄叟的写生课 先看01这一段。南宋画家李澄叟说，画花鸟鱼虫得请教行家里手。想画马，千万别窝在书房瞎琢磨，要钻到马棚里数那些活马，把它们当老师；想画花竹，大清早看露水，晚上看霜花，把老圃的种植经验全给问透了。要是一点细节都不相符，画出来肯定不准。韩幹能把《照夜白图》里的马画得血肉丰满，靠的可不是偷懒，而是把整个御马厩变成了自己的课堂。 接着看02这段关于山水写生的心得。李澄叟干脆把自己的“毕业路线”都摊开了。他先坐船顺着江水流到了三峡夔门，一路上漩涡翻滚、巨浪滔天、险滩重重。他又爬到夷陵西面的山上，钻过虎穴龙潭、看过悬崖峭壁。风雨骤雨、陡岸深谷他都经历了，再把这些全装进眼睛里，最后下笔时就像从兜里掏东西一样自然。古人没有速写本，全靠脚去丈量山河。 再聊聊03画论的发展历程。画论其实比绘画出现得晚，因为它是有条件的产物：一方面是绘画技术练得炉火纯青了；另一方面是文人也开始关心绘画了。中国的画论大致分了六个阶段：先秦两汉是萌芽期；六朝是奠基期；唐五代进入成熟期；宋元是转折期；明清是交错期；到了二十世纪就是振兴期。 04讲了中国画论的底层逻辑。所谓中国画论，其实就是用一定的立场去总结画家的创作和批评现象，把规律提炼出来形成原理。我们历代的理论家大多是书画家或者鉴藏家，他们根据自己的感觉经验写了不少著作。 这次新版对旧版做了升级。旧版叫《中国画论辑要》，1985年出的书。后来多次再版一直卖得很好。1988年1月拿了国家教育委员会的优秀教材奖；1991年10月又拿了新闻出版署的“首届中国优秀美术图书奖铜奖”。日本远藤光一教授把它翻成日文，2004年1月由伊噢恩独大学出版了。 新书有几个亮点：框架变成了九大板块；字数和插图都翻倍了；近现代章节也扩充了很多。像康有为、陈独秀、蔡元培、鲁迅、陈师曾、齐白石、黄宾虹、高剑父、徐悲鸿、刘海粟、陈之佛、俞剑华、宗白华、潘天寿、丰子恺、林风眠、张大千、傅抱石、李可染、石鲁、黄胄等人的画论都收录进来了。 最后看看06这个写生指南。古人没相机但脚力好，把山河扫描得清清楚楚。我们现在有相机了更得眼睛睁大把生活记录下来。照着李澄叟的老规矩走就对了：先坐船去体验三峡的急流险滩；再爬山去丈量悬崖的褶皱深度；用脚丈量真实世界；用笔丈量内心感受。 旧版辉煌与新版升级的旧版叫《中国画论辑要》，1985年出版后一直很畅销。1988年1月它获得了国家教育委员会评选的全国高等学校优秀教材奖；1991年10月又得到了国家新闻出版署颁发的“首届中国优秀美术图书奖铜奖”。日本远藤光一教授把它翻译成日文，2004年1月由伊噢恩独大学出了新版。 新版在内容上做了很大扩充。它把传统“认识—教育—审美”功能升级成了“审美认识—审美教育—审美娱乐—审美调剂”这四维功能。像康有为、陈独秀、蔡元培、鲁迅、陈师曾、齐白石、黄宾虹、高剑父、徐悲鸿、刘海粟、陈之佛、俞剑华、宗白华、潘天寿、丰子恺、林风眠、张大千、傅抱石、李可染、石鲁、黄胄这些近现代大师的画论全都收进来了。 让古人替你“踩点”——今天的写生指南古人没相机却用脚丈量山河；今天我们有相机更要用眼睛记录生活。李澄叟的六朝课表依旧管用：坐船去体验三峡的急流旋涡；爬山去丈量悬崖的褶皱深度；用脚步丈量真实世界；用笔墨丈量心灵感受。