2026年刚过零点，北京798艺术区的空间里热闹非凡。艺术家秋麦的个展“心目之中”拉开帷幕，把传统的装裱技艺和当代摄影艺术凑到了一起。这里原本是包豪斯风格的厂房，如今成了展示东西方视觉碰撞的绝佳场所。 尤伦斯当代艺术中心在这一天给大家带来了一场惊喜。他们展出了秋麦在中国题材上耕耘二十多年的作品，这些照片通过镜头捕捉到了敦煌遗迹、江南水乡的风景，还有黄河长江流域的风土人情。更厉害的是，他用了册页、手卷、挂轴这些中国书画的老方法，把静态的照片变得像山水画卷一样有动感。 展览的重头戏放在了展厅中央，那是一组长达八米的长江画卷。这组作品有42张手卷，这次专门挑了12张让大家一起看。艺术家在长江沿线跑了五年，把几千张照片拼成了一个大整体。这不仅让我们想起南宋画家夏圭画过的《长江万里图》，也让我们看到了今天生态环境的变化。在这幅画前慢慢展开卷轴时，上游的风景就像被重新放出来一样。 除了画面上的创新，秋麦在材料上也很有心思。他用一种叫三桠皮纸的材料来打印照片，让画面看起来有墨汁渗出来的感觉。UCCA的人说，他用宣纸和绫绢这些老东西做打印基材，不光是为了好看，更是在讲一种东方的审美道理。 整个展览的布置也很有讲究。策展的人通过灯光和空间的分隔，把一个普通的当代艺术厅变成了一个安静的书房。在“册页单元”，大家可以凑近了看《黄山廿四景》是怎么通过数字技术重新变得像明朝的水印版画一样好看的。这种布展方式既照顾到了观众看画的习惯，又显得很有文化范儿。 有评论家觉得，秋麦的作品是全球化时代文化交流的新样本。他的画既不是把东方当成异国情调去瞎编，也不是随便把东西拼在一起，而是在骨子里把两种视觉传统融合在了一起。中国人民大学艺术学院的教授在看完后感慨地说：“想要用好传统文化资源，艺术家得有两个自觉——心里得懂传统文化的门道，手里还得拿得出当代创作的真本事。” 作为2026年开年的大事件，“心目之中”既是秋麦个人创作的一个总结点，也让我们看到了老祖宗留下的东西在今天还能长出新的生命力。在世界变得越来越小的时候，这种基于理解和尊重的对话特别重要。这次展览要一直持续到春天呢，相信会有不少人专门跑来看这场关于“传统与当代”、“本土与全球”的讨论。