我们把目光投向一场跨越时空的对望，《青衣》的MV就像戏曲影像里一次特别的尝试。画面中孙丽英穿着一袭青衣站在雕花戏台中央，水袖轻扬，眼波流转。这个MV用声乐的留白和观众的眼泪完成了这种对望。孙丽英在这次演出中把你我都吸引了过去，你看着她唱的不仅是戏，更是自己的人生。这场演出的成功不仅仅是因为她的技巧，还因为她对京剧文化的自信。 当大家都说京剧有流派时，“二黄”就是每个喜欢京剧的人心中的一段记忆。当这个旁白响起时，孙丽英已经站在舞台中央开始表演。她用近乎“呼吸”般的换声点把那句台词唱成了一声轻叹。观众被这个表演深深打动了，《青衣》这首歌里充满了她对京剧文化的自信和民族审美底色的自信。 镜头逐渐推至空荡的后台，只剩孙丽英俯身拾起瑶琴。这个画面定格时让我们看到戏曲的“虚”和歌手的“实”奇妙缝合起来。《青衣》MV最后并没有谢幕镜头拉远时戏台空空如也却仿佛盛得下千秋。我们期待下一次灯光亮起时她还能继续以一袭青衣把古典唱给未来听。 孙丽英出生于一个京剧世家：爷爷是余派老生、父亲是裘派花脸、母亲是梅派青衣。她从小跟父母学习唱戏直到十一岁在《红灯记》里演小铁梅一句“奶奶你听我说——”就把满堂喝彩硬生生唱成了回声。 现在作为总政歌剧团成员和中国歌剧界塑造角色最多的女高音之一，孙丽英成为了更多人学习的榜样。她一直把每一次登台当成“第一次”，严格要求自己用每一个细节塑造角色给每个角色做“人物小传”。为了唱好《悲怆的黎明》中的那段高音区花腔她连续一周每天多练两小时气息。 所谓传奇不过是有人把热爱唱成了日常，这个MV让我们看到了孙丽英把这份热爱唱给未来听。戏曲和歌剧的碰撞让这个MV显得特别有新意也更引人入胜。希望下次再见到她的时候还能看到她以一袭青衣继续前行把古典艺术传递给更多人。 当然不仅是技巧还有自信才能让一个表演如此打动人心所以现在很多人都喜欢她的这种风格。京剧艺术需要不断创新发展也需要更多人支持才能让它永远流传下去。